RELIQUIA - 7ª Sinfonia de Bruckner (Eugen Jochum, Concertgebouw)

Bem, o que dizer de Jochum, e de suas interpretações de Bruckner, uma gravação que dele da 8ª é a melhor que considero, sobretudo, do primeiro e último movimento, apesar do som com bastante sujo da gravação. Mas é incrivel! A Concertgebouw que eu particularmente, tenho considerado a melhor do mundo. Bem, temos aqui a 7ª sinfonia, a qual, eu simplesmente a considero, a classifico como totalmente desumana, mas sim, divina. O segundo movimento então! Pena que a qualidade do audio esteja ruim.

Movimento 1





Movimento 2





Movimento 3



Movimento 4

Influências de Anton Bruckner

[Veja integral do post clicando aqui]


Compositores e suas respectivas obras que valem a pena serem ouvidas:
Com links de gravações no Youtube

Gustav Mahler (1860 - 1911)
Em geral, o modelo de Mahler está muito carregado de Bruckner. Principais características brucknerianas:

• os traços rústicos presentes em certos scherzos;
• as longas melodias cantabile, aparentadas ao Gesangsperiode, o tratamento bruckneriano do segundo grupo temático;
• a predileção por ritmos de marcha ásperos e obstinados (que em Mahler assumem frequentemente o tom de marcha fúnebre);
• e as proporções avantajadas de suas estruturas sinfônicas.

Suas sinfonias, em geral, percebemos de forma clara uma grande exploração da sonoridade da sessão dos metais, de belas melodias nas cordas; e na religiosidade cristã tardia de Mahler (que era judeu); em sua 2ª e 8ª sinfonia, lembramos de uma grande obra coral + orquestra, com uma grande energia e com apelo de caráter religioso, que nos retoma um pouco a ideia de uma influência da Te Deum.

Hans Rott (1858-1884)

- Sinfonia em mi maior

Franz Schmidt (1874 - 1939)

- Sinfonias, quatro ao todo (principalmente a 4ª)

- O Livro dos Sete Selos (inspirado no texto do livro de Apocalipse)

Richard Wetz (1875 - 1935)

- Sinfonias (em especial: primeira (1ª) e terceira (3ª))

- Requiem

- Oratório de Natal

Egon Joseph Wellesz (1885 - 1974)

- Sinfonia 1 (chamada por Paul Conway de "a Décima de Bruckner")

- Sinfonia 2 op. 65 The English

Krzystof Penderecki (1933 - )

- Sinfonia 2 do Natal (Stille Nacht (Noite Feliz) é um tema várias vezes citado)

Rautavaara (1928 - )

- Sinfonia 3

- 5ª Sinfonia em diante

- Sinfonia 7 Anjo de Luz

Anton Brucker, Deus e Sua Música

"O verdadeiro amor de Anton Bruckner era o seu "querido Deus". O homem capaz de interromper uma aula, no Conservatório de Viena, na hora do Ângelus, para se ajoelhar no meio da sala e rezar, tinha nesse Deus uma crença instintiva, sólida, enraizada no mais profundo de sua formação como ser humano. E é em sua música que se traduz a profundidade visionária de suas meditações - aqueles momentos em que estava em contato com o mundo da transcendência espiritual, cuja realidade nunca questionava. Desse mundo provinham a serenidade diante dos revezes e a força renovada que investia em sua arte criadora. Um místico numa era cada vez amis profana, Anton Bruckner tinha uma espiritualidade que era a mola mestra de sua arte.

(...)

... A força da música estava impregnada daquele poder místico que lhe dava a coragem de superar a depressão; e não é por outro motivo que a Quinta Sinfonia foi chamada de Glaubenssymphonie (a Sinfonia da Fé).

Comentário de Constantin Floros:

'Embora respeitasse muito a tradição e tirasse partido do conhecimento que lhe era fornecido pela "ciência musical", Bruckner alinhava-se com aqueles que acreditavam na importância primordial da expressão na música. Ele próprio escreveu a Franz Bayer, o diretor do coro em Steyr, que "o contraponto não é o fim em si, mas o meio para chegar a um determinado fim". Na teoria da literatura, estamos acostumados a diferenciar o autor "subjetivo" do "objetivo". Se transferirmos essas categorias para a História da Música, podemos caracterizar Bruckner como um compositor "subjetivo" que sempre criou a partir da necessidade profunda de se expressar. Ao contrário de muitos outros compositores, ele não se mantinha à distância de sua obra, mas identificava-se com ela. Portanto, cometemos uma injustiça em relação à sua música se a classificamos de "cósmica" ou se ignoramos ou banalizamos a quantidade de informação pessoal nela incorporada. Johann Wolfgang Goethe disse de sua própria obra que ela era "uma série de fragmentos de uma confissão mais ampla". Não seria exagero afirmar que isso também pode ser dito incondicionalmente da música de Anton Bruckner.'"

O Menestrel de Deus - Vida e Obra de Anton Bruckner, p. 177 e 180

A Celestial 4ª Sinfonia de Anton Bruckner - Grandes Finales

Eu estava decidido a dormir. Resfriado, já 00h30, e teria que trabalhar cedo. Então, 'sem querer' (será) me deparo com um uma sugestão de video no youtube, mais uma da 4ª de Bruckner. Bem, fui lá, e fiquei espantando, com uma absurda incrível maravilhosa versão do Celibidache, qual gostei muito mais do grande finale, ao meu ver, superou a minha quase idolatrada versão de Haitink com os holandeses. E então, abaixo, várias interpretações apenas dos grandes finais. Desta super obra, que penetra na nossa alma de forma única. A minha favorita música. A primeira é a imperdível.

Celibidache com a Munich Philharmonic, tocando no St. Florian's Monastery in Linz, Austria.

Especial: Com pinturas do artista Caspar David Friedrich.

Guenter Wand, com a NDR - Sinfonieorchester

Jochum (me parece, bem ao estilo dele - não tem informação)

Thielemann, com a Fila de Munique

Furtwängler com a Fila de Viena em 1951

Infelizmente haviam outras... mas sumiram do youtube, como do Karajan, Haitink, entre outros...

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - Mais inspiração

Desculpe por postar um outro vídeo desta sinfonia. Mas este é bem diferente. É apenas alguns trechos, e destacando em especial a comoção do regente.

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - IMPLACÁVEL

Nesta longa jornada por uma busca cada vez mais extraordinária dos intérpretes da 8ª de Bruckner, talvez a mais extraordinária sinfonia e obra de todos os tempos. Já passei por muitas versões, algumas como a de Karajan e Haitink citadas aqui. Para a minha surpresa, me deparei uma no blog PQPBach. O cara falou tão bem sobre tal, que eu desconfiei. Alias, fiquei pensando ainda: "Que qualidade sonora pode ter uma gravação de 1963?" Baixei com grande receio. Aí, já era tarde, e ouvi só o 4º movimento para ver se era realmente bom... pois normalmente, é fácil ver interpretações horríveis do 4º; como uma da renomeada Orquestra de Chicago que odiei, que usam um som jazziaco na sessão dos metais. Bem, e para a minha surpresa, foi uma experiência totalmente nova, surreal! A qualidade do som está incrivelmente boa. E a interpretação de Knappertbusch com a Orquestra de Munique, simplesmente praticamente criou uma nova sinfonia. É praticamente outra música. Nem consigo ousar a comparar com as outras interpretações tão boas. Está é simplesmente única. Tão única que se tornou uma nova música ao meu ver. E diferente de Carlos Moreno com a OSSA, que mês passado os vi ao vivo tocar, que fez uma interpretação bélica e campanal do 4º; este é uma busca tremendamente profunda, profunda e mais profunda, alargando o movimento para explorar ainda mais, de modo que a música talha ainda mais as profundezas do nosso coração; e de modo que urge um grande e poderoso drama; e algumas coisas brutalmente romanticas, em pausas e explosões que nem mesmo Karajan produziu.

Porém, após ouvir inteira, e com mais atenção. Sinceramente, acho que vale a pena apenas por causa do 4º movimento. O 1º e 2º ficaram muito ruins ao meu ver, nem deu para entender os temas. O 3º movimento é belo por si, mas não ficou muito espirituoso. Deixa muito a desejar, os temas novamente ficaram opacos, mas as trompas foram incriveis; porem ficou uma narrativa um pouco enfadonho, não se desenvolve muito bem. Mas o 4º movimento, realmente, vale a pena, neste capricharam!

Separei o ultimo trecho, o final do movimento aqui. E ainda me pergunto? Como os trompetes conseguiram fazer aquela explosão atomica, tão abruta e poderosa que parecia rachar o ar, o espaço, o tempo... um verdadeiro turbilhão!!! Haja técnica, embocadura.



Por fim, coloco o comentário do Blog PQPBach, como minhas palavras para não prolongar esse discurso:

"Este é um CD implacável. Sério. Estou ouvindo a sua música atordoante desde às 8 e meia da manhã. Em meio ao pandemônio da preparação de provas, planejamento semanal, correção de exercícios. Desde o dia de ontem, encontro-me nesse torvelinho. Meu final de semana está sendo terrível. Segunda recomeçará a roda-viva. O que me consola é a música poderosa de Bruckner. Entre as sinfonias do compositor, a sua número 8 me bota um sorriso bobo de espanto e contemplação. Como alguém como Bruckner conseguiu fazer algo assim? Mas, com certeza, tal aspecto apenas engrandece a fineza e a sensibilidade que lhe habitava o interior. A peça é uma viagem filósofica e religiosa. Um evento cartático, com transfiguração e redenção. As sinfonias de Bruckner, a partir da Terceira, constituem eventos notáveis, de perfeição exagerada, beirando o impossível. Esta versão com Hans Knappertbusch, gravada em 1963, é algo que impressiona e se estabelece como uma das melhores versões que já ouvi. Aparece ainda no post, Richard Wagner. Sei. É um post que causa uma impressão fundante. Saiam da frente que a música é grande, enorme, capaz de silenciar os homens e embalar o universo. Um bom deleite!" - Carlinus

Münchner Philharmoniker
Hans Knappertbusch, regente

BAIXAR AQUI CD1 
BAIXAR AQUI CD2

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - Haitink

Acabei de ter um domingo MUITO musical. A fanfarra de manhã, ouvindo e preparando umas musicas a tarde enquanto fazia uns estudos e analises. Depois ensaio de um musical na igreja, entre outros. E cheguei em casa, e sem querer me deparo com um link de algo que eu estava procurando há um tempinho já: a 8ª de Bruckner com Haitink e a Royal Concertgebouw Orchestra. Vou ser simples, eu acho o Haitink o melhor regente da atualidade e dos últimos tempos, e a ele com a Royal é uma perfeita sintonia; sinceramente, prefiro 100x mais a Royal que a Fila de Berlim (apesar da fama), e em segundo lugar a Sinfonica de Viena.

Antes de mais nada, achei um texto, sem querer na net, de uma entrevista com Haitink, e ele tem esse comentário: 

"Sentado no café de um hotel no centro de Salzburg, com vista para o Rio Salzach, Bernard Haitink sorri com a lembrança. "Estive aqui pela primeira vez em 1947, tinha acabado de completar 18 anos. Estava animado para ver de perto um maestro de quem se falava muito, Wilhelm Furtwängler. Eu o vi regendo Fidelio, outras óperas, e... nada. Não provocou impressão nenhuma em mim. Até que durante um concerto, a 8.ª Sinfonia de Bruckner, algo aconteceu e uma eletricidade tomou conta do teatro de maneira muito forte. A apresentação era de manhã e lembro que passei toda a tarde caminhando na margem desse rio, tentando entender o que eu acabara de testemunhar. É algo de que não me esqueço até hoje."

Coincidencia? Acredite, eu esculto muito, mas muito Bruckner. A alma fica com uma fome. É sempre mais profunda. É uma obra incrivel. Talvez como Haitink disse na entrevista, é um milagre. Parece que essa composição de Bruckner cheira a milagre. O que vem muito bem, visto que ele era extremamente religioso. A pouco tempo postei uma versão do Karajan. Há muita diferença entre os dois. Karajan, explora muito o romantismo de amplificar as emoções. E a maioria dos atuais regentes, tentam uma busca louca de sempre querer produzir algo mais intenso, volumoso do que da última vez. Haitink não, ele desenvolve com paciencia, é como se não tentasse forçar a música, mas tenta alcançar e produzir o sumo dela, e bem equilibrado todos os aspectos. É por isso, que sempre que ouço Haitink com a orquestra holandesa, sempre tenho a impressão de perfeição. É tudo muito perfeito! Todos os nipes, todos os instrumentos soam perfeito, um solo. Admiro muito seus musicos, para conseguir produzir tal trabalho. Na entrevista Haitink disse que uma gravadora propos dele gravar as 10 sinfonias de Mahler. E ele disse, que levaria 1 ano para preparar cada uma das sinfonias, e que apenas depois, (10 anos) então faria a gravação. Que orquestra, que grupo musical, vemos hoje ficarem 10 anos estudando umas musicas para então "tocar pra valer" com mérito de gravação? Está ai a virtude de Haitink.

A versão de Karajan, eu diria ser mais intensa, no sentido, que, "se quer sentir emoções mais intensas, é ele." Fora a acustica da catedral ser mais adequada, que deu grande efeito. Já, Haitink, é perfeito. Não é tão intenso, mas você fica mais impressionado com a música em si, com a energia que emana dela. É uma daquelas coisas que produz um efeito mais duradouro. Além disso, tem uma qualidade sonora, de um som mais escuro, profundo, teutonico, realmente surpreendente!

Infelizmente, não há todos os videos no youtube. Mas ainda assim, é IMPERDÍVEL!

1º Movimento




2º Movimento




3º Movimento






4º Movimento

6ª Sinfonia de Anton Bruckner - Interpretação

Depois que se passa a contemplar e entender - um pouco - a música de Bruckner e Sibelius, fica um pouco dificil deixar de pensar muito nelas, há sempre um desejo de voltar-se a tais. Mês que vem a OSSA vai apresentar a 6ª de Bruckner, que não era muito conhecida minha, então, como não gosto de ouvir música 'a primeira vista', pois normalmente, não faz muito sentido, é mais dificil refletir e compreender, pois tudo soa novidade; então esta semana já a ouvi atenciosamente umas 8 ou 10 vezes, duas ótimas versões, uma de Haitink e outra de Karajan. É substancialmente diferentes. Karajan é mais virtuoso atentando-se mais para a beleza, alegria, paz, tende a ser mais brilhoso e agudo, com mais destaque a sessão dos trompetes. Enquanto Haitink é um pouco mais misteioso, obscuro, mais profundo, talvez apegando-se mais ao aspecto sereno e religioso; há um destaque maior para a harmonia, e os graves, há muita força na sessão dos trombones. Dessas duas, ouvi mais a do Karajan, e foi a que melhor compreendi e fez sentido. Então tomarei ela por base.

Aspectos Gerais
Se percebe que ela possui algumas diferenças das demais sinfonias do autor. Vamos assim dizer, ela pode-se considerar "Terrestre", enquanto as outras eu considero-as "extra-terrestres", pintam um novo mundo, um outro lugar, não aqui. Ao mesmo tempo, ela é extremamente subjetiva, no sentido, de sempre parecer ser uma expressão do coração de um personagem, uma pessoa. É uma pessoa expressando seus sentimentos e emoções. Ou mais ambicioso ainda, é um convite a encanarmo-nos como este personagem. Como a maioria de suas sinfonias, segue uma estrutura de sonata. E também apresenta poucos temas, 2 principais, facilmente reconheciveis, praticamente duas melodias simples e bem bonitas, que são retomadas por diversas vezes na obra.

1º Movimento
Em geral é uma introdução e apresentação dos temas, que serão desenvolvidos na sinfonia, principalmente no 3º e 4º mov. o que vem a ocorrer no 2º chega como uma surpresa, aparentemente. Destaco alguns trechos (da versão de karajan).
(mm:ss)
5:40 –  Um tema de paz , solene,beleza, ao mesmo tempo solene e profundo começa a ser construído.

6:20 – uma breve retomada mais determinada, porém, um pouco mais melancólica, sobre este tema em construção.

8:20 – Entra o tema da exortação, quase que uma aventura, uma curtição, como uma festa, mas uma festa profunda do personagem. Há energia e poder.

Ps: As trompas por diversas vezes fez uma textura rugosa, rachada, aparentemente indevida; pelo menos não é mais uma bela colina, mas um rústico platô ou cânion.

13:10 – O grande tema volta, mas de forma muito mais solene, serene, perene, profundo, mas que vai crescendo.

2º Movimento
É puramente trágico, assim começa e vai se desenvolvendo, como um tipo mais 'inteorizado' de marcha funebre. Mas que no final há uma transformação. O que mais me sugeriu este movimento foi uma pura idéia cristã sobre arrependimento e perdão divino. De inicio mostra toda essa maleza e obscuridade do terror, da angustia, da desolação, da autodestruição, como quando fazemos um grande mal a quem amamos, e também perdemos algo de grande valor por burrada nossa. Mas que no final da música, isso vai se transformando, como que após confeçar os pecados, isso vai se passando, e sendo tomado por luz, paz, esperança... É um movimento caracterizado pelo trágico e a esperança.

9:00 - doloroso para a alma, aflito

0:30 - há grande desejo; arrependimento. Passa a crescer uma certa libertação, raio de luz.

12:10 - mudança... beleza... a paz em produção... libertação.. grande gratidão por uma libertação, por um presente, imerecido.

16:00 em diante: uma investigação, profundidade, um lento processo de limpeza, purificação, ascendencia... sendo tomado por uma atmosfera celeste.

Encerrando, com paz, alma, tranquilidade, um grande folego, respiração profunda, relaxado, feliz... sereno... um descanso para quem passou por uma grande labuta.

3º Movimento

Inicia com algum tipo de cordialidade, anuncio, como qdo se soa as trombetas para anunciar a chegada de um rei em seu castelo.

1:00 - é um outro terreno, (comp. ao mov 2) outro lugar... é incrivel, maravilhoso, belo... e está sendo descoberto...Não consegui desvendar se se trata da nova condição do homem (renovado, restaurado, perdoado, tranformado), ou um novo lugar (como um Novo Céu).

2:45 - Entra uma introspecção sobre o ocorrido no passado, e o presente agora, nesta 'nova condição' ou 'realidade'.

Até o final é este cenário... sempre com novas ressalvas, e assim termina.. com aqueles mesmo clarins iniciais, não mais de "boas-vindas"... mas já como uma canção que tomou o coração pulsante da pessoa, um desejo de pular, louvar, dar aquelas clarinadas.. descobresse que não é um "anuncio de chegada"... mas um extrondo de estar muito impressionado, contente, grato, feliz, maravilhado.

4º Movimento

É uma grande evolução do 3mov. como um bom tempo após... agora mais misterioso, grandioso, celestial, com descobertas mais profundas, majestosas

2:30 - Entra um grande solene e profundo pensamento, mas do qual brota grandes maravilhas;

aos poucos surgem introspecções... grandiosos, até mesmo mesmo tenebrosas... altevez, uma certa recordação das angustias passadas...;

5:00 - Se cresce, as maravilhas, gratidão da libertação... é como um caminhar tranquilo, com pulos alegres, por longas planicies, calmas, nos Alpes, com as enormes montanhas de fundo, numa paisagem, relaxante, confortamente... é aparentemente uma plenitude de beleza e contemplação. [fica mais claro o paisagismo dos Alpes Austriacos, e o bucolismo]

se aproximando do final... vai tomando um profundo carater reiligioso... até nos 12: e tantos... vai tomando uma mistura de tudo isso... como uma tentativa de "auto-exposição"... um cenário mais belo que os Alpes... cheio de gratido, alegria, paz, harmonia, bem-estar

14min. em diante - um sonele apelo? E em seguida: um chamado, despertar?

E de certo modo, assim terminou para mim, os ultimos clarins, que alguns chamos de "considerações finais" ou "despedida" ou "agradecimentos": Um apelo!

Algo assim: 

"Olha o que está perdendo?", "Olha o que está preparado?", "Olha o que está disponivel para nós!" É grandioso! È maravilhoso! É incrivle! É belo! [É um extrato de esperança e bons ânimos!!!]

Se queres, ouvir... no youtube, a melhor gravação que achei, um pouco mais semelhante com a versão do Haitink é esta de Celibidache:

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - The Best!

Desculpem pela colocação um tanto questionável, mas vou ser sincero, eu já ouvi trocentas vezes várias interpretações da 8ª... de vários grandes regentes, porém, ainda sinto a falta de ouvi-la ao vivo, e numa catedral. Até ouvir essa com o Karajan, minha favorita era a do Jochum, em seguida, uma do Celibidache. Mas essa do Karajan conseguiu ser divinamente expressiva, solene, celeste... no 4º movimento, conseguiu produzir uns sons celestes e uma sonoridade fantástica entre o nipe dos metais, especialmente os trompetes que eu não vi em nenhuma das demais... alias, se percebe em toda a música uma exigencia de cada um como se fosse o mais profundo solo, uma verdadeira canção da alma, talvez um oração. O terceiro movimento então... E detalhe, o lugar, uma catedral não foi uma escolha a toa, várias obras de Bruckner ele se inspirava na composição justamente para serem tocadas na igreja - sim, ele era um cara muito religioso - a sonoridade produzida com o eco da profundidade e das pilastras fazem um efeito único. Karajan realmente buscou produzir uma obra perfeita.


Infelizmente não encontrei para download em nenhum lugar. Mas disponibilizo o grande achado no orkut.


Esta sim, como alguns dizem, é para ouvir de olhos fechados, e de joelhos agradecendo a Deus por ter inspirado tal composição e regencia, além da oportunidade de podermos apreciar e contemplar esta fantástica obra de arte. Sinceramente, esta, ao meu ver, em muitos aspectos (sobretudo o espiritual) deixa a 9ª de Beethoven no chinelo.


[Retiro a coloção, a gravação de Jochum, com a de Berlin, voltou a ocupar o primeiro lugar após ouvir mais cautelosamente, algumas vezes as duas gravações.]

1ª Movimento





2ª Movimento





3ª Movimento








4ª Movimento

Bruckner - Te Deum

Bem, sou um apreciador da música de Bruckner, creio ser o que consegue expressar uma realigiosidade mais incrivel na música, menos subjetiva, humana possível... tanto é que alguns descrevem como que Bruckner trata de um "outro mundo" incompreensível, indescritível. Qual tem toda aquela religiosadade serena, solene e bela que vemos em Bach, os andamentos viril fortes e naturalmente cativantes que vemos em Beethoven, e toda aquela convicção religiosa e fé em cada nota que vemos em Handel, e tudo se cruza e é exageradamente elevado (tipico do romantismo). Bem, não vou tentar descrever a música de Bruckner, nem tudo o que significa para mim, agora. Mas há uma obra, inegavelmente, religiosa, profundamente religiosa, que tenta produzir uma atmosfera grandiosamente divina celestial e ao mesmo tempo angelical (que se fecharmos bem os olhos dá até para imaginar ou ter uma idéia de seres celestiais interpretando tal música) que é a "Te Deum".

Chamo muito a atenção dessa música para o caráter religioso. E também, em especial, que, através dela, podemos tentar compreender e ter idéias de muitas coisas que vemos nas suas sinfonias (apesar de eu não ver isto, e não gostar, das de número 2 e 3). Nesta introdução da 'Te Deum', há muito, por exemplo, da 4ª, 6ª e 7ª sinfonias. Sendo esta música, mais explicita (com palavras), nos ajuda a compreender melhor as idéias expressas, de Bruckner nas suas demais obras.

Bem, aproveite. E lembre-se, Bruckner, se esculta no último volume. - As janelas precisam tremer. Se dúvida, vai ouvir uma interpretação ao vivo. - para ouvir cada detalhe dos instrumentos, harmonias...



Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

Há muitas interpretações disponíveis na Internet, e a que mais me impressiona, em todos os ambitos, sobretudo, na religiosidade, é está do Karajan 1978 com a Fila de Berlim.

Download:
1. "Te Deum laudamus..." - Allegro moderato, C maior
2. "Te ergo quaesumus..." - Moderato, F menor
3. "Aeterna fac cum Sanctis..." - Allegro, D menor
4. Salvum fac populum..." - Moderato, F menor
5. In Te, Domine speravi..." - Mäßig bewegt, C maior

Partitura do vocal (coral + solos) + piano + letra

Video Interessante - 8 Sinofnia de Bruckner

Sou uma pessoa suspeita para falar das sinfonias de Anton Bruckner que me fascinam; mas o que dizer da finalização dessa longa-metragem que é a oitava (mais de 1hora, tenho uma interpretação de Jochum que são mais de 1h30min). Mas essa finalização do quarto movimento... alias, aquela forte cadencia que inicia o quarto movimento após o adágio é extraordinário: "Algo realmente grandioso vem por ai."

Ainda não tive a felicidade de poder ouvir essa obra ao vivo (e aguardo com grande expectativa para tal oportunidade). Mas esse final do oitavo, nossa! É motivo de um livro. Creio eu que se fosse Bruckner, após ter terminado de compor tal, poderia dizer tranquilamente: "Posso morrer em paz, já deixei o que de melhor poderia deixar." Se isso não é de extremo cunho religioso, não sei mais o que é. Pois se há algo de especial na religiosidade expressa nas obras de Bruckner, é que sempre tem uma essência extra-terrestre. Nunca parece estar dentro desse planeta.. lembra até idéias espaciais. A idéia que tenho é sempre dele tentar estar alcançado o Céu, ou algo assim. Ou livrar-se desse mundo, no modo como ele é. De modo que muitos dizem: "Que mundo estranho é esse de Bruckner. É inalcansável! Quem consegue entendê-lo?"

Aliás, por que coloquei esse video? Nem foi tanto pela gravação dessa, que creio deixar a desejar. Mas pela forma como tentou expressar, interpretar tal música, através de coisas da natureza incriveis. Aliás, interessante o final com os cavalos correndo, uma idéia de liberdade, energia, vida... porém, creio que seria mais apropriado se o cenário fosse outro, entre planetas, galáxias, novos mundos.

4ª Sinfonia de Anton Bruckner

Escultei a quarta pela primeira vez alguns dias antes dela ser tocado pela Orquestra Sinfonica de Santo André; pois algo que notei, em minha curta experiência é que é péssimo ouvir a primeira vez uma sinfonia (salvo raros casos); você fica literalmente perdido, quanto mais Bruckner, é como chegar num mundo novo, de vegetação e relevo totalmente intrigantes e extraordinários; você tem que dar tempo para os seus sentidos se adaptarem e então, realmente poder contemplar o lugar.

Eu fui com certo receio de ouvi-la, achei maravilhosa a quarta. Porém, da última vez que ouvi Bruckner ao vivo, (a sétima sinfonia), no terceiro movimento já estava com dor de cabeça com os berros dos metais que inventaram um FFFFFFFF! E ai já pensei, lá vai eu sair com dor de cabeça de novo. Para a minha felicidade não foi o que ocorreu, mas foi muito lindo, belo. Num certo momento uma mulher atrás de mim deixou escapar as palavras "que bonito"; e outros amigos também comentaram que gostaram muito - até o rockeiro. Contudo, eu achei que as trompas principalmente deixou a desejar. E no todo, faltou uma inspiração nos instrumentistas, pois tinha hora que deixavam a música morrer.

Até que então encontrei essas duas interpretação no site PQP Bach, e eu fiquei simplesmente encantado pela de Bernard Haitink a sonoridade, parecia um solo extremamente inspirado de cada instrumentistas, os metais então... que te prende a concentração em cada detalhe do inicio ao fim. E confeço que se tornou uma de minhas sinfonias favoritas. Talvez a mais favorita seja a nona de Beethoven, porem o quarto mov. sempre deixou a desejar no que ouvi (talvez, falte ouvir em português, ou aprender alemão, para as palavras também fazerem sentido), e amo o mov. 1 e 2 sob a batuta de Toscanini; mas de cabo a rabo, acho que essa 4ª de Bruckner tornou minha favorita. De tal modo, que passei a me exercitar no trompete tocando o quarto movimento.

É notável se compararmos com a terceira, que era uma homenagem a Richard Wagner, é muito diferente, até parece outro compositor (ainda mais que Bruckner tem estilo próprio inconfundivel) parece que ele deixou um pouco Wagner de lado e buscou algo mais voltado para Bach e Brahms. Alguns insistem em classificá-la como romantica, talvez pela intensidade e encanto de certas expressões. Porém, ao meu ver ela é muito mais religiosa e poética do que meramente romantica; diria de certo modo, ser extremamente religiosa; porém, totalmente diferente da religiosidade que vemos na sétima sinfonia, por exemplo. Especialmente o quarto movimento que parece até uma feliz e grata oração.

É uma obra incrivel, tem que se ouvir num bom volume e com um som que tenha um bom grave para não perder os detalhes e impactos das harmonias que nos lembra obras com órgão ou cravo de Bach. Porém, não num volume de modo a deixá-la gritante e estérica ou de fazer doer os ouvidos. Tem que manter o nivel do sereno. E se possível, relaxar, fechar os olhos e concentrar-se totalmente na música, sem pressa, sem preocupações, sem mais nada na cabeça. É uma daquelas experiências que transforma e muda o dia.

Download
Royal Concertgebouw Orchestra (1965)
Reg.: Bernard Haitink
Duração:  54 min.
Movimentos:
I Bewegt, Nicht Zu Schnel 18:25
II Andante, Quasi Allegrettony 15:54
III Scherzo. Bewegt - Trio. Nicht 9:51
IV Finale. Bewegt, Doch Nicht Zu 19:49

Considerações Sobre Bruckner

Anton Bruckner ganha celebração incógnita

Um ancião de aparência insignificante passa a manhã de domingo de 11 de outubro de 1896 às voltas com papéis. Venta muito em Viena. Ele se sente mal e se deita. Sua governanta, Kathi, lhe traz uma xícara de chá. Sorve o líquido com satisfação e pede mais um pouco. Kathi vai buscar o chá na cozinha. Quando volta, encontra o velho com a cabeça pendida para o lado. Assim morreu Anton Bruckner, aos 72 anos de idade, de pneumonia. Aquela manhã ele havia consumido ao piano a fim de retocar o “Finale” de sua “Nona Sinfonia, em Ré Menor”. Não completou o trabalho. As comemorações do centenário do acontecimento calham à banalidade que caracterizou sua vida. Talvez a monumentalidade de sua escritura nada tenha a ver com um mero século.

O centenário passa quase incógnito para um dos grandes mestres da sinfonia. Foi lembrado somente em Linz, onde trabalhou boa parte de sua vida como mestre-de-capela e organista da catedral da cidade. Realizou-se há um mês o Festival Bruckner, com execuções das dez sinfonias (há uma sinfonia “0”, desprezada pelo compositor) e algumas de suas sete missas, além do”Quarteto de Cordas em Fá Maior”, uma das raras peças de câmara que criou. O regente francês Pierre Boulez fez pela primeira vez uma obra do compositor. Regeu a “Sétima”, à frente da Orquestra Filarmônica de Viena. “Nós, franceses, nos acostumamos a desprezar Bruckner”, diz Boulez. “É uma obra que integra o patrimônio orquestral germânico”. As flutuações agógicas de Bruckner pouco têm a ver com a síntese bouleziana, herdada de outro Anton, Webern. O ritmo e os andamentos nas sinfonias brucknerianas se movem por ondas de indeterminação, prolongando-se ao infinito. A “Oitava, em Dó Menor”, por exemplo, dura quase 90 minutos. O dobro deste tempo é o que leva para ser executada a obra completa de Webern.

Bruckner se presta a esse tipo de paradoxo. Começou a compor aos 41 anos, idade em que Mozart, Schubert ou Pergolesi não alcançaram nem de longe. Ignorante e carola, pouco evoluiu em relação à mentalidade de sua aldeia natal, Ansfelden, na Alta-Áustria. Quase sem sair dela, amplificou a orquestra e alongou a forma sinfônica a escalas sobre-humanas, preparando o terreno para as alucinações apocalípticas de Gustav Mahler. Introduziu a técnica do leitmotiv e a instrumentação de Richard Wagner na sinfonia. Um dos traços de suas sinfonias é a utilização enfática da tuba wagneriana, maior e mais potente do que a normal. Assinou as passagens mais longas e vagarosas da história da música. Pretendeu, desse modo, inserir a melodia infinita wagneriana nas grandes formas do discurso sinfônico. Sua música envereda pela dízima periódica dos andamentos. Há adágios, como o da “Sinfonia número 7, em Mi Maior”, que parecem fermatas instaladas na música para indicar a eternidade.

O católico praticante forjou harmonias tão ousadas para a época, que alunos e editores trataram de revisar as partituras. Bruckner aceitou as alterações e se encarregam de algumas delas no fim da vida. Daí até hoje existirem controvérsias quanto à execução. Elas se expressam nas duas grandes edições de obras completas de Bruckner existentes: a “Gesamtausgabe” (Edição Completa), organizada por L. Nowak, contém versões “corrigidas” e com cortes; a “Sämtliche Werke” (Obras Completas), organizada por R. Haas, afirma seguir fielmente os manuscritos. Quem quiser apreciar a produção de Bruckner em sua inteireza deve prestar atenção a tais detalhes. Há gravações no mercado baseadas nas duas versões. Hoje em dia, porém, os maestros pesquisam nos originais para executar as obras, mencionando sempre o fato nos programas de concerto e livretos de CDs. Bruckner demorou muito para ser executado. Ganhou estima de público depois da Primeira Guerra, por iniciativa dos maestros wagnerianos Bruno Walter (1876-1962) e Hans Knappertsbusch (1888-1965) e Wilhelm Furtwängler (1886-1954). Este, aliás, quis seguir a carreira de compositor como herdeiro direto do mestre de Linz.

Literalmente Bruckner beijou os pés de Wagner, mas guardou para si o pior dos orgulhos, o dos que se vêem como gênios e agem com obstinação imbatível. Num dos acessos de megalomania que lhe nasciam da vida medíocre, Bruckner escreveu a um amigo: “Aconteceu comigo o que aconteceu a Beethoven; ele também não foi entendido pelos imbecis”.

Sua formação como compositor foi autodidata. Aprendeu órgão com o pai, músico amador e mestre-escola. No início da vida adulta, Bruckner ensinou em escolas de vilarejos, até ser admitido como aluno e mais tarde organista da abadia de St. Florian. Ali tomou contato com a música de Palestrina, Antonio Caldara, Johann Sebastian Bach, Haydn e Mozart. Nos dois últimos baseou-se para escrever suas primeiras obras, “Requiem em em Ré Bemol” e a. “Missa Solemnins em Si Bemol”. Até então escrevia como um atrasado da província. Em 1863, porém, fez-se a luz. O organista assistiu à première da ópera “Tannhäuser”, de Wagner, em Linz, em fevereiro de 1863. Dois anos depois assistiu à estréia de “Tristão e Isolda” em Munique. Conheceu Wagner pessoalmente e se assumiu como wagnerista.

Em 1868 mudou-se para Viena para trabalhar como professer de harmonia, contraponto e órgão no Conservatório. De 1871 até a morte, dedicou-se a escrever sinfonias. Teve poucos amores, não se casou. Para conquistar uma mulher, oferecia-lhe missais. Não teve sucesso com nenhuma. Em 1873 visitou Bayreuth, ainda em construção. Os cronistas da época o retratam em caricatura como um bajulador, sempre pronto a se auto-humilhar. Ao fim dos concertos, entregava moedas de ouro ao maestro que se saía bem em suas sinfonias. Em Bayreuth, sobraçava uma casaca, para vesti-la toda vez que topasse com Wagner. Então se inclinava e fazia rapapés. Havia enviado ao guru a partitura de sua “Terceira Sinfonia, em Ré Menor”, a ele dedicada, e queria ouvir-lhe a opinião. A mulher de Wagner, Cosima, queria impedir o encontro. Mas Wagner finalmente o recebeu na mansão de Wahnfried. “Sua sinfonia é uma obra-prima”, disse, segundo contou depois Bruckner. “Estou muito honrado de aceitar a dedicatória”. Bruckner, segundo ele próprio, não pôde conter as lágrimas.

Wagner passou a lutar pela execução das obras de Bruckner. Seu papado, entretanto, não compreendia Viena. Ali ditava as normas do gosto o inimigo número um do pontífice de Bayreuth, o crítico Eduard Hanslick (1825-1904). Formalista, Hanslick refutava a música do futuro wagneriana por considerá-la excessivamente expressiva. Defendia a música de Brahms e considerava Bruckner o representante de Wagner em Viena. “A expressão dos sentimentos não constitui o conteúdo da música”, escreveu oi crítico. Ora, era tudo o que não pensava Wagner e, por extensão natural, Bruckner. Por influência de Hanslick, a Filarmônica de Viena recusou-se a executar uma a uma sinfonia que Bruckner lhe apresentava. A primeira chamaram de “desvairada” e assim por diante. As apresentações dessas partituras colecionaram desastres.
Wagner morreu em 1883 e Bruckner parecia despontar para o anonimato aos 60 anos de idade. Envolvido pelo luto, escreveu a “Sétima Sinfonia”. O maestro Arthur Nikish (1855-1922), antigo violinista da Filarmônica de Viena, decidiu executá-la no Teatro Municipal de Leipzig, do qual era diretor artístico. A estréia, em 30 de dezembro de 1884, colocou Bruckner no mapa musical. Aos 60 anos, foi comparado a Beethoven e Liszt. A “Sétima” sintetizava as linguagens de Beethoven e Wagner e é a obra mais conhecida do compositor.. Até então, a forma-sonata em sinfonia compreendia duas áreas tonais. Bruckner adotou uma terceira. Os desenvolvimento dos temas da obra são tempestuosos e erram por modulações estranhas. As melodias cromáticas dão saltos de sétima, quinta e sexta. Nascem do silêncio para aos poucos se elevarem em “tutti” desenhados monumentalmente por cordas, oito trompas, três trompetes, três trombones e cinco tubas. A “Sétima” foi a única fatia de glória que recebeu em vida.

As obras orquestrais de Bruckner formam estruturas achatadas, interrompidas vez por outro por terremotos de semicolcheias, tocados por metais e hachurados por cordas agitadas. À maneira de Mahler, Bruckner compôs os mundos excêntricos onde quis viver. Habitou sinfonias que lembram planícies pedregosas e vincadas de precipícios. Dedicou a úiltima sinfonia “ad majorem Dei gloriam” (para a maior glória de Deus) e autografou o tema final do Adagio (”muito lento e solene”) com a expressão “Abschied vom Leben” (Adeus à Vida). As tubas realizam um coral cromático sustentada pelos violinos. Tudo soa coerente.

A obra do mestre-escola de Linz deve ser compreendida pela grandiloqüência dos saltos abruptos de intervalos, harmonias e dinâmicas. É um planeta único, para muitos irrespirável, mas sem o qual não é possível entende a tradição sinfônica vienense que começa em Haydn, progride por Beethoven e Schubert e se encerra nas hipérboles de Mahler. O humilde Bruckner produz a culminância do gênero. Com ele, a sinfonia refuta a voz humana e o programa extramusical, como a virar pelo avesso a “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk”) de Wagner. Torna-se conceito indefinido. Tinha razão. Os imbecis vão continuar sem entendê-lo.

Luís Antônio Giron