Simplesmente música

Claude Debussy - Belas Melodias

2012-01-22T21:51:00.000-02:00

Quando penso em belas composições, melodias, aquelas músicas meio 'apaixonantes', doces, para se ouvir calmamente numa fresca noite chuvosa, ou com uma pessoa especial.. .sempre me vem em mente, Claude Debussy com suas obras para piano.

Reverie **

Valse Romantique

Nocturne

Clair de Lune ***

Reflets dans l'eau

Images inédites - 1. Lent **

Narciso Yepes - Concierto de Aranjuez

2012-01-16T00:27:00.002-02:00

Dispenso comentários.

Innovare - ABC In Concert 2011

2011-11-22T21:26:00.000-02:00

Apresentação do Innovare no ABC In Concerto, no Teatro Municipal de Santo André no dia 19 de novembro de 2011.

Bem, foi uma incrivel apresentação e evento. Todo mundo gostou. A casa entupida de gente, tinha pessoas em pé, sentado nas laterais, no chão. E aplausos acalorados, pediram até mais uma. Até os funcionários do teatro, calejados de ouvir tantos eventos e musicas, nos parabenizavam, pois foram tocados pelas músicas.

Bem, a gravação da que disponho é de uma amiga, Paola, que ficou muito boa, alias, deu para perceber varias falhas acusticas, que espero que seja corrigido nas próximas apresentações; mas por outro lado, a camera capturou muito os timbres mais claros, e os mais escuros e graves pouco. Esses são são videos da primeira sessão (o da segunda ficou melhor, mas não tenho videos bons de tal). Menos o "Pai Nosso", que é uma gravação da Deise, que capturou muito as caixas pela proximidade, e isto ocorreu na segunda sessão. Boa apreciação.

(vídeos da primeira sessão)

Pai Nosso

Hallelujah

You Are God Alone

Bem, acrescendo aqui um video, de uma garotinha que também cantou no ABC In Concert. Ela tem apenas 12 anos, e veja o que é capaz.

Mechely Manuely - Jerusalem

Requiem de Verdi

2011-11-19T22:56:00.000-02:00

Bem, um dos mais incriveis requins, talvez não de caráter 'espirituoso' vamos assim dizer, mas num sentido, que nos envolve muito como se fosse moldado numa trama, um drama, uma ópera. Que se tornou uma das obras mais conhecidas do Verdi. E aqui, um vídeo excelente, na integra, sem paradas ou cortes, com a excelente orquestra da BBC de Londres, e um coral dos melhores que já vi. Bem, para ser sincero, não gostei muito do segundo tema, o Dia de Ira, e o segundo, das tumbas (do ressonar dos trompetes), podiam ter caprichado mais, visto que, normalmente procuram caprichar muito neste ponto [veja: Requiem - Verdi - Dies irae & Tuba mirum]

Proms 2011 - Prom 13 - Broadcast on BBC 4
Original concert on 24 July 2011 - Broadcast on 21 August 2011

Verdi's Requiem

Marina Poplavskaya - soprano
Mariana Pentcheva - mezzo-soprano
Joseph Calleja - tenor
Ferruccio Furlanetto - bass

BBC Symphony Chorus
BBC National Chorus of Wales
London Philharmonic Choir

BBC Symphony Orchestra

Semyon Bychkov - conductor

RELIQUIA - 7ª Sinfonia de Bruckner (Eugen Jochum, Concertgebouw)

2011-11-15T15:12:00.001-02:00

Bem, o que dizer de Jochum, e de suas interpretações de Bruckner, uma gravação que dele da 8ª é a melhor que considero, sobretudo, do primeiro e último movimento, apesar do som com bastante sujo da gravação. Mas é incrivel! A Concertgebouw que eu particularmente, tenho considerado a melhor do mundo. Bem, temos aqui a 7ª sinfonia, a qual, eu simplesmente a considero, a classifico como totalmente desumana, mas sim, divina. O segundo movimento então! Pena que a qualidade do audio esteja ruim.

Movimento 1

Movimento 2

Movimento 3

Movimento 4

Holts - Marte O Mensageiro da Guerra

2011-11-06T23:59:00.001-02:00

Gustav Holst, bem, imagine um cara no inicio do modernismo, com uma incrivel conhecimento musical, que tocou violino e trombone a nivel profissional por muitos anos, e que desenvolveu umas idéias tão originais; quais depois vemos serem muitas sendo usadas (para não dizer plagiadas), em muitas composições de trilhas sonoras por ai. Apenas dessa suite "Os Planetas", daria para tirar facilmente temas que inspiraram John Willians, Henry Mancini, Hans Zimmer e outros.

Conheci esse autor, e essa obra dele num CD da Coleção Grandes Compositores da Música Clássica da Abril. Vem ali um pouco sobre a sua biografia, era uma pessoa fortemente ligada ao exoterismo, horoscopo e essas coisas. E então, resolveu fazer essa suite em prol de mostrar o significado de cada planeta de acordo com sua ideologodia do horoscopo. Bem, todavia, apenas Marte e Jupiter ficaram muito famoso, os outros nem tantos.

Bem, eu particularmente gosto muito dessa. Por dois motivos: (1) INTENSIDADADE E DRAMA. Se você procura uma SUPER MÚSICA para trincar seus ossos, te esbugalhar os olhos... sobretudo em pensar no PESO dos metais (sim, há coisas escritas com a marcação FFFF). Além do super carater marcial, é uma marcha de dar inveja em qualquer compositor de marcha - no bom sentido. A marcação das caixas, com os trompetes em unissono com madeiras e violinos, com ataques de tercinas estacadas como se cortassem o ar com tiros ou gritos, causa um drama incrivel! Alias, marcação qual foi COPIADA na trilha sonora do filme "O Gladiador" na cena em que eles estão lutando no Colisseu. E (2), é incrivel a linguagem dessa música, você pode não ter nenhuma afinade com música e consegue interpretar claramente o terror desta música, o incrivel drama, os suspenses, das mudanças cromáticas, aqueles drama daquela coisa crescente, como se um objeto no fundo estivesse crescendo, ou nós indo até tal, o contrário; mas é sombrio, escuro, não sabe muito bem o que esperar dele, mas é um grande terror! É bélico! É militar! É realmente como se estivesse nos avisando com o encontro da maior baratalha, de uma super guerra. Cuidado! Crianças podem ter um treco ouvindo isso, imagino. Ficou bem claro essa ideia de um contexto extremamente caótico de deixar as pessoas atonicas e em panico, impor a seriedade da questão: "A Guerra está vindo ao seu quintal!"

Coloquei duas versões que encontrei no youtube. Uma da Proms, bem incrivel, ficou mais frio no sentido, de você sofrer "agulhadas" ouvindo, achei que os graves ficaram melhores, com mais peso. O outro video é uma com a Sinfonica de Chicago, que ao meu ver caprichou mais nas dinamicas de intensidade, e estava mais algo para fogo, flamejante, gritos estéricos, ficou tão incendiario que ficou dificil distinguir os instrumentos; mas não gostei muito dos sons dos trombonetes, ficou muito rachadão; provavelmente questão de instrumento & bocal que não aguentava tanto volume sem rachar.

Imagine uma música com o seguinte nipe de metais:
4 trompetes
3 trombones (1 baixo)
2 tubas (uma tenor = bombardino)
6 trompas
fora a percussão super forte, com até um gomgo.

Boa apreciação.

Caso queira tocar ou ver as partituras, acesse: IMSLP

Innovare - Ensaio Geral

2011-11-02T23:44:00.005-02:00

O Grupo Innovare, realizou no dia 2/11/2011o ensaio geral final encerrando os ciclos de ensaios gerais antes das apresentações.

Nipes

Base
1 Piano
1 Guitarra
1 Baixo
1 Bateria
1 Timpano
2 Teclado (harpa + strings)

Cordas
8 violinos
2 violas

Madeiras
1 Oboe
2 Clarinetas
6 Flautas
2 Sax tenor
1 Sax soprano
3 Sax alto

Metais
6 Trompetes
3 Trombones
1 Tuba
2 Trompas

Vocal
Alguns solistas
Coral Innovare
Coral Dominus

Regência: Fernando Mathias de Carvalho

Gravação: Um velho celular Nokia E65

Apresentações Agendadas
19/11/11 - ABC In Concert - Teatro Municipal de Santo André
10/12/11 - Praça da Matriz no Centro de Santo André

Músicas

Pai Nosso

Opção 2

Com Grande És Tu

Hallellujah

You Are God Alone

Who I Am

He Will Carry Me & Blessed Be Your Name

The Promisse

Finale (infelizmente não pegou o primeiro compasso)

Cristo Virá

Jean Sibelius - Sinfonia 2 - Bernstein

2011-10-30T02:29:00.002-02:00

Bem, entre os meus favoritos compositores, estão no topo, Bruckner e Sibelius, sem sombras de dúvida. Há muitas coisas que já disse sobre este compositor finlandês, qual compôs o que hoje é o hino nacional desta nação nórdica, fria, gelada, e ao mesmo tempo, de incriveis paisagens. Sua incriveis sinfonias são realmente incriveis, é uma melhor que a outra. Bem, está em especial eu ouvi muito pouco para ter ainda alguma posição , ou encontrar alguma poesia para tentar descrevê-la. Mas vale muito a pena a ver, é grande, nos faz pensar em grandes obras, como a Sinfonia 5 de Beethoven e os primeiros movimentos de sua nona. Coisas grandes como, o organistico finale da 4ª de Bruckner, alias, compare o final destas duas obras (não há uma grande semelhança?). Bem, paro por aqui... para não transcorrer numa longa retórica, um tanto ainda imatura para falar desta obra. Mas pelo menos, ouça o finalzinho, a partir dos 18 minutos, no segundo video... é o final do 4º movimento, olha o Bernstein, o que ele está fazendo? Parece que está regendo? Parece até que esqueceu de reger, parece que está apenas apreciando ouvindo, um enorme prazer, um transbordamento de grandes e incriveis impressões ocorrem em sua mente. Parece até que está simplesmente orando, agradecendo a Deus por aquele momento, por aquele som, aquele momento de algum tipo de 'compartilhamento', algo grandioso, incrivel, que está emanando, grandioso. Sim! É tremendamente belo!!! Ouvi várias vezes esse ultimo pedaço no volume no máximo... ai de meus ouvidos se ousar não suportar o volume, que agora mesmo os forneço. - Calorosos aplausos merecidos!

Comentários de meu grande amigo Vinícius Penegaci: "maravilhoso.. graças a Deus temos ainda o que nos tira o folego neste mundo.."

Movimentos 1 e 2

Movimentos 3 e 4

Schoenberg e Karajan - Noite Transfigurada

2011-10-30T02:11:00.000-02:00

Schoenberg, famoso, principalmente pela sua famosa obra "Harmonia"; porém, conheço muito pouco dele. Havia ouvido, na verdade, apenas uma música dele, bem aos moldes de música moderna BASTANTE atonal, amelódica, que apenas explorava ritmos, percusões e timbres novos, o que não me atrai muito. Até que então, meu notável músico, e futuro grande músico como regente, e possívelmente compositor, Paulo Vinícius Penegacci, me presentou com esta incrivel gravação, que nas palavras dele, talvez as melhores para descrever esta música: "two words, Schoenberg and Karajan"

O que posso acrescentar? Bem, está música me fez pensar em muitos adagios romanticos; especialmente da sinfonia 8 de Bruckner, alguma coisa da 5ª e 8ª de Mahler, estranho.. e alguma reminiscencia da famosa serenata noturna de Beethoven. Algo que nos faz sempre lembrar de uma noite, uma noite daquelas sem sono, de pensamentos, dramas, e até mesmo, raios da alvorada (a esperança vem pela manhã).

Hope Brass - IASD Coreana

2011-10-23T22:37:00.000-02:00

Hope Brass participando do 47º aniversário da IASD Coreana do Brasil no dia 21 de outubro de 2011. Infelizmente, apenas estas duas músicas arranjadas, pelo Elcio Pallone, foram filmadas.

Instrumentistas

Flugelhorn: Evandro
Sax alto: Felipe, Jeferson e Thomas
Sax soprano: Jeferson
Sax tenor: Elcio
Trompete: Evandro, Marcio e Matheus
Trombone: Lucas
Tuba: Elton

Não Desistir

Um Milagre Senhor

*está cortada

Hope Brass - Oh! Que Esperança

2011-10-15T14:24:00.000-03:00

Resultado do primeiro ensaio do Hope Brass do arranjo feito pelo Elcio Pallone do hino 469 do Hinário Adventista, "Oh! Que Esperança".

Trompetes: Evandro, Marcio e Mattheus
Trombone: Lucas
Tuba: Elton
Sax alto: Jeferson, Magal e Thomas
Sax tenor: Elcio

Dmitri Shostakovich - Sinfonia 11 - O Ano de 1905

2011-10-14T17:01:00.001-03:00

Não podia deixar de um dia falar desta obra simplesmente extraordinária. O russo Shostakovich, que me faz lembrar muito Tchaikovsky; na verdade, ao ouvi-lo, penso que seria o Tchai no modernismo. Acho que em ambos, se predomina muito a cultura Russa, algum tipo de frieza estética muito peculiar dos compositores siberianos. Bem faço aqui, algumas impressões que tive da sua sinfonia 9.

1º Mov – Palace Square

O inicio, uma ideia sombria, ao mesmo tempo fria, como uma névoa; estamos na Rússia, e ali, estamos vendo as cidades, a cultura Russa, há certa beleza, mas há uma atmosfera sempre presente, pelas harmonias atonais das cordas nos dando claramente a idéia “há algo estranho acontecendo”; algum tipo de ‘conspiração’, algum tipo, de censura, parece que o povo anda calado, há certo medo, há´algo acontecendo. Vai surgindo ideias bélicas, uma marcha (de inicio em pontos distantes, escondidos, ocultos, mais vai se tornando mais presente com o tempo), manifestações (tímpanos)... começa haver reflexões, diálogos entre pessoas sobre isso (duetos das flautas). Trompetes em surdina trazem uma manifestação, é uma voz em meio ao silêncio se manifestando. Tensões vão surgindo e crescendo; um ar mais intenso dessas tensões, intrigas, manifestações, vão sendo exibidas nos diálogos das madeiras. Vai ficando evidente, e chega uma hora que some aquela ‘névoa’ das cordas, agora as coisas já não estão mais tão ocultas. Um senso de liberdade sendo massacrada. O movimento encerra com a clara ideia que as coisas se resolveram de modo ruim; logo, algo muito ruim estaria para acontecer.

2º Mov. – 9 de Janeiro (O Domingo Sangrento)

Os inimigos chegam, a movimentação das tropas, e o conflito, a brava luta, e a forte resistência, extremamente tenso. É sanguinário, impiedoso! Aos 15min. ocorre a abrupta mudança para a calada e o silencio frio, enquanto caem flocos de neves e poeira (trompete com surdina relembra tema do mov. 1), é o fim de uma batalha/conflito, com um alivio, um silencio que torna de repente, em meio a nevoa e a escuridão talvez, mas o clima tenso ainda continua, você olha no horizonte ainda em vigilância, procurando talvez que mais inimigos surjam para atacar repentinamente, ou tentando enxergar algum movimento, pois parecem estarem camuflados pela neve, em meio há uma paisagem cheia de corpos mutilados e fuzilados no chão. É um silêncio angustiante que vai se mantendo até encerrar o movimento. Enquanto se ouve ainda alguns sons ao longe de movimentos militares, tiros e explosões, em meio a uma paisagem já destruída, desfigurada pelo conflito. É um silêncio que fede a tristeza da morte.

3º Mov. – Eternal Memory

O terceiro movimento me intriga muito, dá para saber se é uma continuação do conflito do 2º movimento, ou se é uma lembrança do ocorrido, da revolução em andamento; ou então, uma lembrança, intensa, angustiante, como um pesadelo; ou que então, de repente, a conflito começa novamente. Se percebe claramente a critica do autor, Shostakovit, qual não tem NENHUMA apreciação pela barbaridade, que ocorreu, é quase como se estivesse compondo às lágrimas, o que faz suar como uma grande critica, nos afligindo com uma FRIAZISSIMA introspecção sobre o desumano, a barbaridade, a morte, o oposto da paz, algo qual nunca se reverenciar, mas por qual sempre haverá lágrimas de uma memória triste. Ao mesmo tempo, não nega e consolida a grandeza e importância do evento, que ficará marcada para a História.

4º Mov. –The Toscin

Não sei dizer ao certo. Mas este movimento me parece ser a acessão de um novo poder, a tomada do poder, a revolução se efetivando, de forma bem trágica, dramática. Mas todas as vezes que vejo os estacatissimos dos metais com bumbo, e o som da caixa bem seco, me faz pensar que está acontecendo tiros. Por outro lado, parece ser, é o que me lembra, a coração do Dearth Vader do Star Wars, é isso o que me parece, a imposição, o diminio de uma Ditadura, um poder frio e malvado, do lado negro da sombra; é de congelar o coração do povo, dos cidadãos; congelar é pouco, literalmente, desmaiam; e ninguém mais sabe o que será do futuro, é tudo incerteza, pânico, revolta, um tremendo caos civil e cultural; é tão frio quanto o ateísmo pode ser. É isso, é uma música ateia, friamente ateia, sem nenhum resquício de espiritualidade e virtuosas introspecções que contem algum tipo de senso de belo, pureza, certo. Aqui é o antônimo! Por volta dos 8 min. e pouco.. há uma quebra... abrupta, voltando aquele sinistro silêncio que vemos no inicio do 1º movimento, crescendo agora já com uma característica de releitura, ou recordação do que aconteceu. Por volta dos 11 e meio as madeiras começam a puxar um acintoso ritmo furioso, já sem o caráter bélico, mostrando as rápidas mudanças, a imposição, uma força potente, qual deixa a todos (creio que o eu lírico aqui, ou o herói da história, é ‘o povo’, o a música trata da perspectiva e sentimento do povo), sem nada poder fazer. E então, os metais surgem proclamando e anunciando a “coroação do novo poder”, é tremendo, é uma mão de ferro impiedosa, cheia de terror, e uma imagem austera e poderosa, pois aliás, a Rússia é uma grande nação. É um Dearth Vader que subiu ao trono. E assim a música encerra com esse drama; sem nem mesmo precisar discursar ou provar que é algo terrível, todos tem consciência disso.

Considerações finais

Eu não li nada sobre esta composição, não pesquisei nada antes de ouvi-la e escrever as palavras acima. Apenas depois, eu fui ver o que tinha acontecido no dia 9 de Janeiro de 1905, que eu não lembrava; mas já tinha uma ideia na mente, de alguma coisa a ver com o Socialismo Soviético, ou a Revolução Russa. Foi ai que então, que ao pesquisar, lembrei do "Domingo Sangranto", que mataram vários manifestantes. Bem, o último movimento me deixou muito intrigado, pois eu não consigo ver uma idéia de favor, da parte de Shostakovich para o que aconteceu, ou para a Revolução, ou para os seus resultados; eu apenas vejo uma grande e intensa crítica. Mas no final, fiquei em grande dúvida, não sei se é uma critica ao Estado, ao Governo, ou ao Povo, ou aos Revolucionários; ou a todos. Não consegui deduzir isto. Por outro lado, apesar de ser uma obra musical incrível, extraordinária, eu não consigo ver muita 'poesia', uma música que tem um caráter transcendente, não vejo uma ambição artística; apenas algo mais voltado para o Realismo, no sentido, de fazer uma música, como um 'filme', está apenas contando a História.

Bem, mas acho que teria que estudar melhor a obra, e o autor (que conheço muito pouco), para poder dar mais detalhes, e ser mais preciso. Todavia, recomendo muito a audição dessa obra, com muita atenção e muito volume para observar os detalhes; é uma obra titãnica, em todos os aspectos técnicos e orquestral que se pode imaginar.

Recomendo esta gravação de Rudolf Barshai com a WDR Sinfonieorchester no site P.Q.P. Bach.

Adagio da 9ª Sinfonia de Beethoven

2011-10-08T15:07:00.000-03:00

Nona Sinfonia de Beethoven, por muitos, o maior presente que a humanidade já recebeu; sua beleza, energia, alegria, a mensagem tão clara do Ode a Alegria do quarto movimento; a quebra das vaidades, o chamado a simplicidade bucólica dos primeiros movimentos... Mas, ao meu ver, a parte mais extraordinária desta, considerada a maior obra de todos os tempos, a sinfonia da despedida de Beethoven, é o 3º Movimento.

Vamos supor que já tenha escultado umas 50 vezes está sinfonia, então diria que já ouvi pelo menos umas 300, apenas o terceiro movimento. Como o descrevo? Celestial! Divino! A essencia do movimento, o que ele traz e promove é um 'sentimento divino'. É extremamente intrigante! É uma oração, de modo qual, em que ela é pensada e expressa musicalmente, sonoricamente (sem palavras humanas - estas só entram no 4º movimento); e ao mesmo tempo, os graves e trompas, principalmente, descrevem algo como se fosse a parte física, a mecânica, a interação da oração entre Deus e o Homem. Pois, de certo modo, o que prevalece quando se ora, é que nada está acontecendo, além de você falando, pensando; já na música, é como se um novo sentido surgisse que nos capacita a ver "esse vuoooommm" com trêmulos das cordas respondidos pelas flautas e oboés em uníssono; e assim, vemos que quando oramos há algo extremamente magnifico acontecendo ao nosso derredor, somos tomados por uma 'atmosfera celestial'; aos poucos vamos sendo transladados, chegando então ao clímax, ao trono de Deus, clarinado pelos trompetes e trombones. Então somos tomados por uma grande paz, uma certa ironia às tantas vaidades descritas [aterrorizadas] nos movimentos anteriores, e então tomados por um grande sentimento de segurança e gratidão, e uma calma e paz, que vai nos confortando, até o ponto que vamos encerrando nossa oração, 'voltando a Terra' e abrindo os nossos olhos para finalmente 'respirar'.

Experimente uma noite (de preferencia sexta), ao ir dormir, deite em sua cama, apague as luzes, se conforte, deite olhando para o teto. E dê o play nesta música. Feche os olhos, cuidado para não dormir, e então, medite, e deixe ser levado pela música, reparando nos mínimos detalhes de cada madeira, de cada corda arranhada, de cada dinâmica. É incrivel, e eu já fiz e faço isto muitas vezes.

Está é uma versão de Karajan com a Fila de Berlim em 1977. Já ouvi diversas gravações, outras duas boas versões são a de Fricsay (1958), a de Furtwangler e a de Harnoncourt. Mas um amigo muito apreciador de música numa comunidade no Orkut, uma vez falou que eu precisava ouvir essa versão, e teve o trabalho de me enviar o audio em som wav (sem perca de qualidade), pela Internet, há muitos anos atrás, quando não se tinha conexões tão rápidas, o arquivo tem 170mb (apenas este movimento); e de fato, está é a melhor de todas, pelo menos, no que se diz respeito a este movimento; é uma versão divinamente conduzido, parece que não era Karajan regendo os músicos de Berlim, mas o próprio Cristo regendo seus anjos. Por incrível que pareça, fui procurá-la ontem no youtube, e achei logo de cara esta, esta que parece muito a versão que tenho gravada, mas no audio no pc está melhor, mostrando evidentemente a perca de qualidade na conversão do audio.

Boa apreciação.

Symphony of Praise (Sinfonia do Louvor)

2011-10-01T01:06:00.000-03:00

Essa música, aqui no Brasil, ficou muito famosa pela divulgação e gravação que o antigo coral do IAE ou IASP, não me recordo, fez.. que pode ser visto nesse link:

http://www.4shared.com/audio/mYL4DBT2/Sinfonia_do_Louvor.html

Bem, está aqui sua versão mais original, em inglês, para a qual, convenhamos, a articulação das palavras no idioma inglês cai muito bem. Seguindo a minha tese, que o idioma portugues é um idioma complicado para se conseguir fazer certos estilos de música vocal. Achei muito por acaso este vídeo no youtube, nem sei o que estava procurando que acabei me deparando com ele; bem, olha, até que gostei da orquestra, ficou um pouco a estilo uma cantata de Haendel. E o brilho que sai, flamejando em asas de fogo da regente, uou... nos dá o desejo de juntar as nossas vozes, num alto som, como Davi, e fazer todos os vizinhos ouvirem o que temos a dizer da glória de Deus. O segundo video é um segundo, que achei a acústica do coral melhor; mas todo, nem tanto, um melhor som, mas ficou faltando 'aquele espirito', muita mecânica, mas faltou vida, faltou poesia.

If My People Will Pray - Solo Flauta e Piano

2011-09-27T18:21:00.001-03:00

Um belo solo de uma bela música que minha amiga Silvana Poll fez na Igreja Adventista do Sétimo Dia de Moema no dia 24 de setembro de 2011, com o acompanhamento de Ruth Costa no piano.

Recomendo também este abaixo, está bem melhor...

OSSA - Toccata e Fuga em Ré Menor - J. B. Bach BWV 565

2011-09-25T14:44:00.001-03:00

Ontem tive mais uma vez, o incrível privilégio de poder assistir, com uns 15 amigos se não errei na contagem, o concerto da Orquestra Sinfônica de Santo André no Teatro Municipal de Santo André, com a regência de Carlos Moreno. O que tocaram? Bem, para começar uma transcrição absurdamente incrível da mais famosa de todas as fugas de Bach (se não da História), a famosa Toccata e Fuga em Ré Menor (BWV 565); já ouvi ela para órgão, tenho uma gravação que talvez futuramente publique que é absurdamente incrível, é um órgão do tipo que faz seus ossos saltarem da pele; já ouvi esta tocada por grupos de metais como o German Brass entre outros, fantásticos. Mas esta ontem da OSSA, caramba! A música ficou tão grandiosa quanto um imenso órgão habilmente tocado; deu para sentir na pele, aquela produção incrível desta música, uma mistura de um incrível PODER, TEMOR, GRANDIOSIDADE, de certo modo terrível, mas ao mesmo tempo cheio de beleza, suavidade, mas tudo isso gerado por um imenso impulso de muita energia e virtuosismo É como se estivessemos diante do trono e do próprio Deus, e toda clareza de nossa condição de criatura diante do Criador viesse a tona; é assombroso, mas ao mesmo tempo maravilhoso. Bach usa umas harmonias aqui, que parece distorncer o espaço, os elementos, parece que o próprio ar , os átomos em meio as notas e pedais longos entram numa agitação tão desordenada e incrível, é violento, parece que as rochas, a atmosfera irá rachar ao meio; é uma prova ao nosso coração permanecer inabalável, pois somos tomados por um pensamento de 'pequenez', "somos nada diante dEle"; é a glória fulminante de Deus. Bach! Bach! Bach! Simplesmente incrível. E nessa transcrição em especial, Zangheri, creio eu, que conseguiu intensificar e florescer ainda mais esses incríveis aspectos religiosos da filosofia cristã, numa concepção tão profunda que vemos ali a atmosfera das obras de Bach; tanto da imensa energia, articulações até mesmo violentas dos os Concertos de Brandemburgo n. 3 e 5, quanto a atmosfera profunda, divina e celeste da Air, quanto a beleza, suavidade da bela melodia de Jesus Alegria Dos Homens.

Creio que eu e todos que estiveram ali agradecem pela incrível e inspirada transcrição que Gláucio Adriano Zangheri fez. Parabens a ele, a Orquestra Sinfonica de Santo André, a toda a sua direção, e sobretudo, a Deus, que inspirou homens como Bach a compor, e todos estes mencionados a realizar este trabalho, e nos dar a oportunidade de contemplar e refletir sobre isso.

Infelizmente, a gravação deixa muito na qualidade, pois foi num pobre celular muito antigo, que grava em mono em 64 kbps, e certamente como o OMH ridículo. Acho que este trabalho, a OSSA deveria divulgar pois fizeram uma gravação profissional, com uma verdadeira qualidade acústica. Aliás, este concerto, e muitos outros trabalhos realizados, destaco o concerto para piano numero 1 de Franz Liszt, o 1º movimento da 9ª de Dvorak, o 1º da Sinfonia 6 de Bruckner, o 3º da 8ª de Bruckner, a Sinfonia 9 de Bruckner, que foram este ano, além de algumas no passado, como a Sagração da Primavera ano passado, a Sinfonia 1 e 4 de Bruckner que ficaram absurdamente incríveis! Mas se mesmo nessa gravação ficou 'assim' (ao meu ver está com um som muito bom), imagine ao vivo!!! A sonoridade, afinação dessa orquestra está cada vez melhor.

Boa apreciação!
Observação: Uma baqueta dos tímpanos até quebrou na execução, de tamanha a energia que foi.

Após "ISTO", a OSSA ainda apresentou a 3ª Sinfonia de Anton Bruckner, a dedicada a Richard Wagner. Uma obra também simplesmente incrível, grandiosa tão quão, mas ao modo Bruckneriano, que exigiu muito ar dos metaleiros, deixando-os bemmm vermelhos; todavia, o primeiro movimento não gostei muito, ficou um pouco cansativo as muitas repetições do tema principal, ficou um pouco a desejar aquele senso de 'continuidade' e de 'desenvolvimento' da música, as vezes sendo retrógrado, algumas passagens perdeu a beleza que ouvi em outras gravações, gosto muito, mas muito mesmo, de uma de Celibidache com a Filarmônica de Munique EMI. Todavia, gostei muito dos demais movimentos, sobretudo do último movimento. Além disso, foi incrível ver os tímpanos dobrando as notas, mesmo as muito rápidas, e perfeitamente sincronizado; mas claramente, é uma obra que deixou com gosto para se ouvir na acústica de um sação enorme de colunas e pedras de uma catedral. Bem, mas esta obra deixo para falar em outra ocasião.

Uma boa gravação realizada no concerto na Catedral da Igreja do Carmo em Santo André
(olha a sonoridade!!!)

Parte 1

Parte2

Igor Stravinsky - Firebird (Pássaro de Fogo)

2011-09-16T18:59:00.000-03:00

Fiquei devendo de postar no blog este post histórico, esta reliquia. De Igor Stravinsky, no pleno auge da sua virilidade (82 anos), conduz uma de suas obras mais marcantes, que alguns dizem ter sido um marco para o inicio do Jazz, a Suite Firebird. Uma obra que nos retoma muito do seu estilo bem peculiar qual podemos ver na maior assinatura a The Rite of Springs (A Sagração da Primavera), todavia, o tema desta obra é menos selvagem, agressivo e monstruoso, e aborda temas um tanto mais melancólicos. Tem passagens assustadoras que nos faz pensar num "sorriso demoniaco", todavia, consegue tranzer de forma incrível a ideia da alma morrendo, chegando ao fundo do poço, vagando n osombrio, na solidão, destruida, cansada, sem forças, mas que então ressurgi das cinzas como a Fenix, terminando com um grande ar de vitória, conquista, após o sacríficio. Claro, dentro da peça, tem toda uma história do "pássaro de fogo". Mas musicalmente, me trouxe muito essa idéia, mesmo antes de conhecer a história dessa música, do compositor, eu nem sabia distinguir uma música moderna de uma barroca, mas eu já ouvia Firebird como uma das minhas prediletas. E de certo modo, está música consegue transmitir muito bem essa ideia, de você entrar dentro de uma grande dança descontrolada, como que num furacão, tornado, ser rodopiado, ser feito meio que de "bobinho", "fantoche", jogado pra cá e pra lá, até então ser sugado, amaçado, esmigalhado, e jogado no fundo do poço, e como que ainda tonto começa a redobrar a consciencia, aos poucos, dando toque de uma grande lamentação; mas que depois, tem o ressurgimento, o renascimento, a vitória, o triunfo sobre esta tragédia. E o que dizer da regência do senhor de cabelos brancos, que consegue assinalar os braços levantados regendo por 30 minutos, e no final, consegue demonstrar muita energia e poder nos seus pequenos movimentos atrofiados pela idade, e um sorriso escondido, que deixaria qualquer poeta sem saber intrigado. Boa apreciação.

Trumpetando Temas Melosos

2011-09-08T00:46:00.000-03:00

Tocando o tema do filme Braveheart (Coração Valente) e Jurassik Park (Parque dos Dinossauros) e a música Asas da Alva num bocal fundo de flugelhorn; mais num momento que não chamaria de apenas diversão, passatempo ou algo do tipo, mas é um momento de inspiração. Depois um pouco do concerto para trompete do Hummel que comecei a estudar.

Música para violino e piano

2011-08-31T22:27:00.000-03:00

Temos aqui um pouco de Bach, Brahms, Ravel, Chausson e Waxman, nas mãos de Sergey Khachatryan. Tenho que dizer que é muito bonito, nada que me tire o folego como muita coisa que já para violino. Não gostei muito do timbre acho, um pouco 'metálico' para o meu gosto, me lembra um serrote, nas notas longas; e acho que faltou um pouco de inspiração nas dinâmicas, são feitas, mas sempre de modo 'súbito', fica parecendo que faz só porque está escrito na partitura. Músicas muito bem executadas, mas pouco inspiradas (frias) aos meus ouvidos, talvez coisas do próprio repertório por não conhecê-lo. Todavia, a do Bach (a 5ª) é bem bonita. Todavia, Bach é Bach, até uma criança com 1 ano de violino tocando "Jesus Alegria dos Homens" fica bonito. Mas fica aí uma sugestão para de um album de solo de violino. Mas a musica 5 e 6 valem bastante a pena (Bach e Ravel).

Fonte: PQP Bach

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IASA - Central 27/08/11

2011-08-28T23:05:00.001-03:00

Apresentação da IASA no culto na IASD Central Santo André no dia 27/8/2011.

Formação:
Violinos: Patrizia, Maria Eduarda e Maria Vitória
Flautas: Robert e Angélica
Sax alto: Hugo, Jeferson, Renato e Vitor
Sax tenor: Elcio
Trompetes: Evandro e Matheus
Trombone: Lucas e Elton
Tuba (bombardão): Elton
Piano: Renne

Arranjo: Elcio Pallone

Filmagem: Vários

Holy Highway

Vamos Subir

Breve Virá 2

Obs.: Desculpe pelos muitos erros no "Breve Virá" (até na filmagem).

IASA - Teatro Municipal de Santo André

2011-08-21T00:36:00.004-03:00

IASA - Instrumental Adventista de Santo André
Tocamos no Teatro Municipal de Santo André, como participante convidado do Congresso Regional de Desbravadores.

Formação:
Piano: Renne
Flautas: Angélica, Robert e Valéria
Violinos: Patrizia, Maria Eduarda e Maria Vitoria
Sax alto: Hugo, Renato e Victor
Sax tenor: Elcio
Trompetes: Evandro e Matheus
Trombone: Lucas
Tuba: Elton

Arranjo: Elcio

Gravação: Gisele

Breve Virá

Vamos Subir

Gravação da Patrizia

Breve Virá

Vamos Subir

Influências de Anton Bruckner

2011-08-12T03:01:00.000-03:00

[Veja integral do post clicando aqui]

Compositores e suas respectivas obras que valem a pena serem ouvidas:
Com links de gravações no Youtube

Gustav Mahler (1860 - 1911)
Em geral, o modelo de Mahler está muito carregado de Bruckner. Principais características brucknerianas:

os traços rústicos presentes em certos scherzos;
as longas melodias cantabile, aparentadas ao Gesangsperiode, o tratamento bruckneriano do segundo grupo temático;
a predileção por ritmos de marcha ásperos e obstinados (que em Mahler assumem frequentemente o tom de marcha fúnebre);
e as proporções avantajadas de suas estruturas sinfônicas.

Suas sinfonias, em geral, percebemos de forma clara uma grande exploração da sonoridade da sessão dos metais, de belas melodias nas cordas; e na religiosidade cristã tardia de Mahler (que era judeu); em sua 2ª e 8ª sinfonia, lembramos de uma grande obra coral + orquestra, com uma grande energia e com apelo de caráter religioso, que nos retoma um pouco a ideia de uma influência da Te Deum.

Hans Rott (1858-1884)

- Sinfonia em mi maior

Franz Schmidt (1874 - 1939)

- Sinfonias, quatro ao todo (principalmente a 4ª)

- O Livro dos Sete Selos (inspirado no texto do livro de Apocalipse)

Richard Wetz (1875 - 1935)

- Sinfonias (em especial: primeira (1ª) e terceira (3ª))

- Requiem

- Oratório de Natal

Egon Joseph Wellesz (1885 - 1974)

- Sinfonia 1 (chamada por Paul Conway de "a Décima de Bruckner")

- Sinfonia 2 op. 65 The English

Krzystof Penderecki (1933 - )

- Sinfonia 2 do Natal (Stille Nacht (Noite Feliz) é um tema várias vezes citado)

Rautavaara (1928 - )

- Sinfonia 3

- 5ª Sinfonia em diante

- Sinfonia 7 Anjo de Luz

Royal Concertgebouw Orchestra Brass Quintet

2011-08-09T02:56:00.000-03:00

Um excelente achado que encontro da minha favorita orquestra em termos de sonoridade e timbre, sobretudo da sessão dos metais. Aproveite e veja o que uma simples formação de quinteto consegue fazer; todavia, músicos simplesmente excelentes.

Bach Toccata and Fugue in D minor BWV 565

Crespo America Suite No.1

Beethoven "Pathetique"

Glinka Ruslan and Lyudmila

Koetsier Brass Quintet op.65

Gábor Tarkövi

2011-08-09T02:47:00.001-03:00

Atual trompetista principal da Filarmonia de Berlim, com um conjunto imperdível de solos, demonstrando grande virtuosismo. Aliás, um pouco diferente do comum, com um trompete de rotor (alemão). Todavia há algo q não curto muito no timbre dele, talvez seja claro de mais, e acho q falta um pouco de espirito nas interpretações; nesse sentido, acho que prefiro mil vezes mais o Sergei. Você ouve todas as músicas, e a impressão que se tem é que sempre está ouvindo a mesma coisa (tirando o concert do Haydn).

Site oficial: www.tarkoevigabor.com

Arutunian Trumpet Concerto

Petrushka - Stravinsky

Hubay Hejer Kati Op. 32

Kreisler Liebesleid

Haydn Trumpet Concerto

Innovare - Ensaio

2011-08-07T16:37:00.002-03:00

Abaixo, algumas partes (músicas) do ensaio que ocorreu no dia 7/8/11, com o seguinte nipe:

- 1 piano
- 1 teclado (eletric strings)
- 1 harpa (teclado)
- 1 violão
- 1 bateria
- 5 violinos
- 2 violoncelos
- 3 clarinetas
- 1 oboe
- 5 flautas
- 2 saxofones alto
- 2 saxofones tenor
- 6 trompetes
- 2 trombones
- 1 tuba
- coral
- solista

Obs: (1)Infelizmente faltaram as trompas, e ainda precisamos de mais cellos, violas, contra-baixo, fagote; (2) a qualidade do mic do celular deixa muito a desejar.

Regência: Fernando Mathias
Local: IASD Central Santo André

Blessed Be Your Name

Carry Me

Trecho do Triunfal e final da 'Cristo Virá'

Mestre

Aleluia

Adagio for Strings - Samuel Barber

2011-08-06T01:57:00.000-03:00

Esta, sem sombras de dúvidas, é um dos mais famosos adagios. É está entre um dos mais cotados a se tratar de temas sobre a morte, o pessimismo, o lado sombrio da humanidade; acho uma música perfeita para retratar a brutalidade e a barbaridade do egoísmo humano, sobretudo, quando pensamos numa cena de guerra. É uma musica desconsoladora; ela diz isso por si. Se tratando de composição eu acho uma obra extremamente genial, sobretudo no ponto de vista de produção semantica; o efeito que consegue produzir, sobretudo com uma orquestração "simples" (apenas cordas). Todavia, não acho uma escolha de cordas tão casual, mas puramente proposital, pois o que promove o som das cordas é basicamente o som do "atrito" entre a crina e as cordas; que até certo tempo atrás era feito de fibra de intestino; e esse efeito, desse atrito, n osentido de "arranhar, subir pelas paredes, de profunda dor (lá nas suas estrenhas), é isto o que emana na música. Além disso, a forma das dinâmicas, como ela vai crescendo, intensificando... até que num certo tempo chega num ponto delirante, ficando apenas nos violinos, em fragelados tons agudos, que dilasseraram a alma, é um profundo desespero.

Ter conseguido fazer tal proesa é algo extremamente genial. É mais fácil quando pensamos em produzir grandes "climax" de euforia, bravura e alegria. Desses podemos encontrar em vários, como nos finais das sinfonias de Mahler, na 4ª de Tchaikovsky, 9ª de Debussy e Beethoven.... agora pensar em produzir um efeito oposto, produzir musicalmente um sentimento que poderia a comparar a dor de uma mãe que viu se filho morrer de forma brutal... usando apenas de cordas, com uma melodia 'tecnicamente simples', longo, penoso, mas ao mesmo tempo, não tediante, que te enche de tensão e prende até o ultimo minuto, quase te arrancando lágrimas. Para o qual não adianta apelar para fanfarrice, bombos, arpejos, ornamentações, tons coloridos, timbres coloridos, muitos instrumentos, volume, com quais é fácil fazer "uma grande festa". Por isso figo, é extremamente genial esta música. E dificil imaginar sendo feito com um outro grupo de instrumentos... talvez com trompas, flugelhorn, clarineta, trombones, tuba... todavia seria preciso ter um grande controle da embocadura para fazer uma constante vibrato mais para um tremulo bem controlado, tentando produzir efeito semelhante das cordas.

Disponibilizo essa excelente interpretação abaixo com a orquestra da BCC, sob a batuta de Leonard Slatkin; e com umas imagens que falam por si.

Disponibilizo abaixo também um grande achado. Um arranjo dessa música para coral, com o tema "Agnus Dei". Esta expressão em latim muito comum nos "Requins", é uma expressão para representar Jesus Cristo, como o Cordeiro de Deus, Aquele que morreu, que foi trucidado/dilasserado por nossos pecados, da maneira mais cruel possível; mas que foi o meio pelo qual trouxe salvação. Pensando nisso, o tema desta música cai perfeitamente bem.

A City Called Heaven

2011-08-03T19:01:00.000-03:00

Conheci esta música acho que quando tinha 17 ou 18 anos, no segundo ano que entrei para o Pedra Coral na voz baixo. Lembro que veio um músico da USP nos dar aulas de canto coral, e uma das músicas que usamos como exercício foi está, que ficou marcada na minha mente, foi esta. Ela tem uma melodia muito penetrante, impactante, e ao mesmo tempo simples. E nas estrofes, enquanto há o solo, há uma pontuação bem marcada. E um coro bem intenso, expressivo, uma harmonia bem profunda quase sinistra. Encontrei, esta versão no youtube bem parecida com a que cantamos, exceto pelo final, qual terminávamos em unissono, com os homens uma oitava abaixo, fazendo um descrescendo desde o "my", mas acentuando "home" e então segurando a nota final, descrescendo até um ppp subitamente.

Procurei bastante a partitura original dela para coral e piano, mas apenas encontrei arranjos. Se alguem tiver, e se dispor a compartilhar, eu agradeceria.

Masterclass de Trompete com Prof. Carlos Sulpicio

2011-07-27T09:52:00.000-03:00

Nos videos, um pouco do masterclass que realizei com o professor Carlos Sulpicio da Escola Minicipal de Música de São Paulo, com uma galera muito boa, onde tocamos um repertório para trompete. Creio, que especialmente para todo música, os comentários, críticas e observações que ele faz no segundo vídeo são muito edificantes. Sobretudo quando diz que um maestro não quer saber da sua técnica, se precisa respirar, se é agudo ou não, ele quer ouvir música, dinâmica, ritmo e tempo.

Anton Brucker, Deus e Sua Música

2011-07-27T09:45:00.000-03:00

"O verdadeiro amor de Anton Bruckner era o seu "querido Deus". O homem capaz de interromper uma aula, no Conservatório de Viena, na hora do Ângelus, para se ajoelhar no meio da sala e rezar, tinha nesse Deus uma crença instintiva, sólida, enraizada no mais profundo de sua formação como ser humano. E é em sua música que se traduz a profundidade visionária de suas meditações - aqueles momentos em que estava em contato com o mundo da transcendência espiritual, cuja realidade nunca questionava. Desse mundo provinham a serenidade diante dos revezes e a força renovada que investia em sua arte criadora. Um místico numa era cada vez amis profana, Anton Bruckner tinha uma espiritualidade que era a mola mestra de sua arte.

(...)

... A força da música estava impregnada daquele poder místico que lhe dava a coragem de superar a depressão; e não é por outro motivo que a Quinta Sinfonia foi chamada de Glaubenssymphonie (a Sinfonia da Fé).

Comentário de Constantin Floros:

'Embora respeitasse muito a tradição e tirasse partido do conhecimento que lhe era fornecido pela "ciência musical", Bruckner alinhava-se com aqueles que acreditavam na importância primordial da expressão na música. Ele próprio escreveu a Franz Bayer, o diretor do coro em Steyr, que "o contraponto não é o fim em si, mas o meio para chegar a um determinado fim". Na teoria da literatura, estamos acostumados a diferenciar o autor "subjetivo" do "objetivo". Se transferirmos essas categorias para a História da Música, podemos caracterizar Bruckner como um compositor "subjetivo" que sempre criou a partir da necessidade profunda de se expressar. Ao contrário de muitos outros compositores, ele não se mantinha à distância de sua obra, mas identificava-se com ela. Portanto, cometemos uma injustiça em relação à sua música se a classificamos de "cósmica" ou se ignoramos ou banalizamos a quantidade de informação pessoal nela incorporada. Johann Wolfgang Goethe disse de sua própria obra que ela era "uma série de fragmentos de uma confissão mais ampla". Não seria exagero afirmar que isso também pode ser dito incondicionalmente da música de Anton Bruckner.'"

O Menestrel de Deus - Vida e Obra de Anton Bruckner, p. 177 e 180

Brass Quintet No.1, Op.5 (Ewald, Victor)

2011-07-22T21:52:00.000-03:00

Para quem acha que é impossível fazer uma música de câmera para metais, olha este belo exemplo, com o pessoal da EMESP.

1º Movimento

2º Movimento

3º Movimento

Vários Adagios

2011-07-11T00:20:00.001-03:00

Nem preciso dizer o quão essas músicas são belas. Não vou falar sobre cada uma. Mas especialmente o concerto para Oboe, é impressionante. Vejo algumas células de outras músicas... mas é profundo. Hoje ouvi uma amiga ensaiando o Lago do Cisne do tio Tchaikov, ai acho que me inspirou a pensar em adagios. Ou talvez seja uma overdose de músicas explosivas, muito coloridas, atacadas, impactantes, fogos de artificio, coisas bélicas, chocantes, que me faz lembrar de um filme de ação, sempre muita ação, força, energia, impacto. Talvez por causa do musical que estou ensaiando, das 10mil notas do trompete, 9mil e 500 são acentuadas e com tenuto... e agora busco algo mais relaxante, como o adagio do concerto para Clarineta de Mozart, que um dos temas me lembra muito uma música da igreja, mas não sei qual. O que dizer do adagio da 5ª de Mahler? Quase me faz lembrar estar sentado numa grande pedra, num mar de aguas calmas, esperando as horas passar e vendo o sol dançando no céu, até deitar-se no horizonte, mas continuo lá, e as estrelas tomam a conta de uma bela noite, junto a uma lua refletindo nas águas... porém, recheado de um certo sentimento de solidão; uma certa luta entre a angustia e o belo que parece fazer os violinos derramarem lágrimas; gostei muito desta interpretação do Abbado.

Mahler Sinfonia 10 - Adagio

2011-07-10T23:54:00.000-03:00

Bem, está ai, um dos Adagios mais belos feitos, apesar de esse, predominante predominar o tema que me faz pensar na morte, apesar que em outros momentos, lembrar de brincadeiras infantis, coisas que me retoma a Sinfonia 1. Mas sempre trás um carater do tipo "tudo vão", "tudo passa", é de morte este adagio. Inclusive, classifico a sinfonia 10 de Mahler, com o rótulo de "Morte", assim, como a sinfonia 9 de Bruckner me faz lembrar de um velório, um de um belo jardim de cemitério. Todavia, prefiro muito mais os adágios de Bruckner - são únicos; sobretudo o da sinfonia 8; é uma obra divina. Bem, abaixo, uma interpretação de Bernstein com a Viena. Particularmente, não gostei, geralmente não gosto de movimentos lerdos ou mais espirituosos quando interpretado por ele. Acho que ele curte muito "o som", jogando muito com os "coloridos". Mas vale a pena. Bem, e teve um solo de trompa num trecho, que não sei se é o audio, mas eu não gostei nem um pouco, por mais que o cara deva ser um hyper mega músico, me pareceu o semi-profissional rachando o som de uma trompa de qualidade intermediária. Mas últimamente, estou muito cativado por adagios e obras mais profundas, espirituosas e reflexivas. John Willians não me atrai mais.

Um Requiem Alemão - Brahms

2011-07-08T01:26:00.000-03:00

Este é um extraordinário e belissimo Requiem, uma obra sacra que extremamente bela, totalmente diferente dos requiem de Verdi, Bruckner, Mozart... Vale muito a pena ouvir, mas muito mesmo. Fiquei um bom tempo sem postar, por não ter nada que me impressionasse muito que me fizesse pensar: "Este vale a pena". Até que me deparei com este. Depois comento melhor a obra.

Podem baixar. E podem agradecer depois (sugiro q agradeça a Deus).

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Jean Sibelius c/ Mravinsky - THE BEST!!! - IMPERDIVEL!!!

2011-05-31T00:53:00.000-03:00

Sibelius é assim. Recorde-se das belos coros de Bach, acrescente aquele teor de longas sonoridades do Romantismo, alguns recursos do modernismo, harmonias que nos lembra o mais belo de Bruckner, com melodias tão belas (ao meu ver MUITO MAIS) que podemos encontrar em Dvorak. Além disso uma grande beleza bucólica, com uma atmosfera fria mas limpa, como o virgem vento que vem das geleiras. Feche os olhos, e parece que se tem uma imagem de longas planicies e grandes montanhas e rochedos, e as mais belas paisagens da Finlandia. E ao mesmo tempo, tudo isso, com algum tipo de espiritualidade que parece emanar da música.

Esta interpretação do Mravinsky é a melhor de todos que ouvi. E tipo, de longe! O solo do trombone é magnifico, pois se mesclou a algum tipo de vento nórdico como se surgisse como uma aurora boreal. Tal solo é implacavel de todas as que eu já ouvi, aliás, a de Bernstein eu não gostei, parecia que estava tocando Tchaikovsky ou Mahler.

Bem, não morram, não durmam, não respirem sem antes de ouvir isso!!! Perfeito para uma bela noite sozinho, fria e silenciosa.

É imperdivel!!!!

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Adagio in G - Albinoni

2011-05-27T23:49:00.001-03:00

Eu simplesmente desconhecia o compositor e a música. Sem querer, por acaso ou não, encontrei esta música, muito bela. A primeira impressão pode ser algo funebre. Mas se for obervar bem, na verdade é muito linda, é um belo pôr-do-sol frio, de primavera ou outono, melancólico, mas belo como folhas de outono ao léu do vento a soprar lento, suave, delicadamente, para longe, enquanto raiam os últimos filhetes de sol atrás das montanhas, e a escuridão vem chegando num crepusculo sombrio. E aquele melancolismo, que procura chegar no fundo e rasgar o coração, é lagrimoso, devastador, e ao mesmo tempo libertador.

Bélissimo... por fim, até a próxima manhã. Como diria Aragorn, "a esperança sempre vem com a manhã".

Johnson County Landmark - Jazz

2011-05-24T23:38:00.001-03:00

Compartilho um excelente jazz moderno que pude ver no Teatro da Vila do grupo Johnson County Landmark, da Universidade de Iowa nos Estados Unidos.

Nipe: 4 trompetes, 4 trombones (1 baixo), 5 sax (1 tenor, 3 altos e 1 baritono), teclado, baixo elétrico, guitarra e bateria.

Direção de John Rapson.

Trompete e Surdinas

2011-05-22T23:26:00.000-03:00

Existem uma grande variedade de surdinas e marcas, quais os trompetistas (e outros nipes) utilizam para mudar o som, fazer efeitos sonoros, ou simplesmente abafar. Quanto a isso, disponibilizo uma lista de surdinas e marcas elaborada pelo Fernando Dissenha, trompetista da OSESP.

Straight
MB em fibra de vidro e alumínio (MB são as iniciais do fabricante Marcus Bonna)
Tom Crown em alumínio
Denis Wick em alumínio
Leblanc Allessi Vachiano em alumínio com espuma – para passagens suaves
TrumCor Lyric para passagens suaves
Íon Balu para passagens suaves

Cup
TrumCor
Humes & Berg
MB

Harmon
Jo-Ral – cobre e alumínio

Piccolo
Tom Crown – straight, harmon e cup
MB – straight em fibra de vidro

Um Milagre Senhor

2011-05-14T15:02:00.004-03:00

Instrumental da Igreja Central de Santo André tocando a música "Um Milagre Senhor", canção que ficou muito famosa pelo grupo vocal "Prisma", da Igreja Adventista de Santo André.

Participantes:

Violinos: Maria Eduarda, Vitóia e Patrizia
Flautas: Angélica e Robert
Sax alto: Hugo, Jeferson, Denis e Victor
Sax soprano: Elcio
Trombones: Elton e Lucas
Trompa: Fernando
Trompetes: Evandro e Matheus
Piano: Renne
Violão: Rafael
Baixo: Alexandre

Solista: Bárbara
Arranjo: Elcio Pallone

Video do ensaio

Pra valer (no culto)
Opção 1

Opção 2

OPção 3

Hope Brass - Pq. da Juventude, SBC

2011-05-11T20:34:00.000-03:00

Dia 7/5/2011 tocamos no Pq. da Juventude em São Bernardo do Campo, no Projeto Vida por Vidas, uma campanha para doação de sangue e medula óssea.

Trompetes: Marcio, Canada e Evandro
Sax: Magal e Elcio
Trombone: Lucas e Elton
Tuba: Elton

Breve Jesus Voltará

arranjo: Elcio Pallone

Carol of Bells

Arranjo: Paulo Penegacci

Um Milagre Senhor

arranjo: Elcio Pallone

Lindo És Meu Mestre

Arranjo: Paulo Penegacci

Holy! Holy! Holy!

Arranjo: Paulo Penegacci

O Haupt voll Blut und Wunem - Bach

Arranjo: Paulo Penegacci

2ª Sinfonia de Mahler

2011-05-04T22:25:00.002-03:00

Depois de um pouco de trabalho, fiz uma tradução, claro, longe de uma tradução profissional que preserva bem a poesia etc. Mas foi o melhor que pude fazer. O original pode ser visto no Wikipedia.

Letra da 2ª Sinfonia de Mahler

(tradução com ajuda do Google)

Oh vermelha rosa!

O homem encontra-se em maior necessidade!

O homem encontra-se em maior dor!

Como eu preferiria estar no Céu.

Não vim por um caminho largo

quando veio um anjo pequeno e queria me afastar.

Ah não! Eu não iria me deixar ser afastado!

Eu sou de Deus e devo voltar para Deus!

Oh Deus de amor, me conceda um pouco de luz,

qual será minha luz na bem-aventurada vida eterna!

Ressuscitar, sim, subir novamente,

Será você, Meu Pó,

após um breve descanso!

Imortal vida! Vida imortal

Para que aquele que vos chamou, dar-lhe.

Para florescer novamente foste você plantado!

O Senhor da colheita vai

e reúne, como roldanas,

juntos, aqueles que morreram.

Oh acreditar, no meu coração, ó acreditar:

Nada que você tenha feito está perdido!

Tua é, sim, o seu, é o que você deseja

atenciosamente, o que você tem amado

O que você tem lutado para!

Acreditar,

Você não nasceu para nada!

Não por nada, viveu, sofreu!

O que foi criado

deve perecer,

o que perece, subir novamente!

Deixe passar, tremer!

Prepare-se para viver!

Ó dor, você quer permeia todas as coisas,

de você, terei sido arrancada!

Ó Morte, Você masterer de todas as coisas,

Agora, você conquistou!

Com as asas que eu ganhei para mim,

no amor é feroz a luta,

vou subir para cima

para a luz que os olhos não penetrou!

As asas que ganhei são extensas,

e voarei para cima.

Morrer terei para viver.

Ressuscitar, sim, subir novamente,

Irá, meu coração, em um instante!

É para isso que você sofreu,

Para Deus levar você!

Aproveite e não deixe de ver esse incrivel Finale, em alta quaidade com o Abbado, e com legenda.

A Celestial 4ª Sinfonia de Anton Bruckner - Grandes Finales

2011-05-04T01:17:00.000-03:00

Eu estava decidido a dormir. Resfriado, já 00h30, e teria que trabalhar cedo. Então, 'sem querer' (será) me deparo com um uma sugestão de video no youtube, mais uma da 4ª de Bruckner. Bem, fui lá, e fiquei espantando, com uma absurda incrível maravilhosa versão do Celibidache, qual gostei muito mais do grande finale, ao meu ver, superou a minha quase idolatrada versão de Haitink com os holandeses. E então, abaixo, várias interpretações apenas dos grandes finais. Desta super obra, que penetra na nossa alma de forma única. A minha favorita música. A primeira é a imperdível.

Celibidache com a Munich Philharmonic, tocando no St. Florian's Monastery in Linz, Austria.

Especial: Com pinturas do artista Caspar David Friedrich.

Guenter Wand, com a NDR - Sinfonieorchester

Jochum (me parece, bem ao estilo dele - não tem informação)

Thielemann, com a Fila de Munique

Furtwängler com a Fila de Viena em 1951

Infelizmente haviam outras... mas sumiram do youtube, como do Karajan, Haitink, entre outros...

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - Mais inspiração

2011-04-30T00:14:00.002-03:00

Desculpe por postar um outro vídeo desta sinfonia. Mas este é bem diferente. É apenas alguns trechos, e destacando em especial a comoção do regente.

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - IMPLACÁVEL

2011-04-18T21:41:00.002-03:00

Nesta longa jornada por uma busca cada vez mais extraordinária dos intérpretes da 8ª de Bruckner, talvez a mais extraordinária sinfonia e obra de todos os tempos. Já passei por muitas versões, algumas como a de Karajan e Haitink citadas aqui. Para a minha surpresa, me deparei uma no blog PQPBach. O cara falou tão bem sobre tal, que eu desconfiei. Alias, fiquei pensando ainda: "Que qualidade sonora pode ter uma gravação de 1963?" Baixei com grande receio. Aí, já era tarde, e ouvi só o 4º movimento para ver se era realmente bom... pois normalmente, é fácil ver interpretações horríveis do 4º; como uma da renomeada Orquestra de Chicago que odiei, que usam um som jazziaco na sessão dos metais. Bem, e para a minha surpresa, foi uma experiência totalmente nova, surreal! A qualidade do som está incrivelmente boa. E a interpretação de Knappertbusch com a Orquestra de Munique, simplesmente praticamente criou uma nova sinfonia. É praticamente outra música. Nem consigo ousar a comparar com as outras interpretações tão boas. Está é simplesmente única. Tão única que se tornou uma nova música ao meu ver. E diferente de Carlos Moreno com a OSSA, que mês passado os vi ao vivo tocar, que fez uma interpretação bélica e campanal do 4º; este é uma busca tremendamente profunda, profunda e mais profunda, alargando o movimento para explorar ainda mais, de modo que a música talha ainda mais as profundezas do nosso coração; e de modo que urge um grande e poderoso drama; e algumas coisas brutalmente romanticas, em pausas e explosões que nem mesmo Karajan produziu.

Porém, após ouvir inteira, e com mais atenção. Sinceramente, acho que vale a pena apenas por causa do 4º movimento. O 1º e 2º ficaram muito ruins ao meu ver, nem deu para entender os temas. O 3º movimento é belo por si, mas não ficou muito espirituoso. Deixa muito a desejar, os temas novamente ficaram opacos, mas as trompas foram incriveis; porem ficou uma narrativa um pouco enfadonho, não se desenvolve muito bem. Mas o 4º movimento, realmente, vale a pena, neste capricharam!

Separei o ultimo trecho, o final do movimento aqui. E ainda me pergunto? Como os trompetes conseguiram fazer aquela explosão atomica, tão abruta e poderosa que parecia rachar o ar, o espaço, o tempo... um verdadeiro turbilhão!!! Haja técnica, embocadura.

Por fim, coloco o comentário do Blog PQPBach, como minhas palavras para não prolongar esse discurso:

"Este é um CD implacável. Sério. Estou ouvindo a sua música atordoante desde às 8 e meia da manhã. Em meio ao pandemônio da preparação de provas, planejamento semanal, correção de exercícios. Desde o dia de ontem, encontro-me nesse torvelinho. Meu final de semana está sendo terrível. Segunda recomeçará a roda-viva. O que me consola é a música poderosa de Bruckner. Entre as sinfonias do compositor, a sua número 8 me bota um sorriso bobo de espanto e contemplação. Como alguém como Bruckner conseguiu fazer algo assim? Mas, com certeza, tal aspecto apenas engrandece a fineza e a sensibilidade que lhe habitava o interior. A peça é uma viagem filósofica e religiosa. Um evento cartático, com transfiguração e redenção. As sinfonias de Bruckner, a partir da Terceira, constituem eventos notáveis, de perfeição exagerada, beirando o impossível. Esta versão com Hans Knappertbusch, gravada em 1963, é algo que impressiona e se estabelece como uma das melhores versões que já ouvi. Aparece ainda no post, Richard Wagner. Sei. É um post que causa uma impressão fundante. Saiam da frente que a música é grande, enorme, capaz de silenciar os homens e embalar o universo. Um bom deleite!" - Carlinus

Münchner Philharmoniker
Hans Knappertbusch, regente

BAIXAR AQUI CD1
BAIXAR AQUI CD2

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - Haitink

2011-04-10T23:31:00.000-03:00

Acabei de ter um domingo MUITO musical. A fanfarra de manhã, ouvindo e preparando umas musicas a tarde enquanto fazia uns estudos e analises. Depois ensaio de um musical na igreja, entre outros. E cheguei em casa, e sem querer me deparo com um link de algo que eu estava procurando há um tempinho já: a 8ª de Bruckner com Haitink e a Royal Concertgebouw Orchestra. Vou ser simples, eu acho o Haitink o melhor regente da atualidade e dos últimos tempos, e a ele com a Royal é uma perfeita sintonia; sinceramente, prefiro 100x mais a Royal que a Fila de Berlim (apesar da fama), e em segundo lugar a Sinfonica de Viena.

Antes de mais nada, achei um texto, sem querer na net, de uma entrevista com Haitink, e ele tem esse comentário:

"Sentado no café de um hotel no centro de Salzburg, com vista para o Rio Salzach, Bernard Haitink sorri com a lembrança. "Estive aqui pela primeira vez em 1947, tinha acabado de completar 18 anos. Estava animado para ver de perto um maestro de quem se falava muito, Wilhelm Furtwängler. Eu o vi regendo Fidelio, outras óperas, e... nada. Não provocou impressão nenhuma em mim. Até que durante um concerto, a 8.ª Sinfonia de Bruckner, algo aconteceu e uma eletricidade tomou conta do teatro de maneira muito forte. A apresentação era de manhã e lembro que passei toda a tarde caminhando na margem desse rio, tentando entender o que eu acabara de testemunhar. É algo de que não me esqueço até hoje."

Coincidencia? Acredite, eu esculto muito, mas muito Bruckner. A alma fica com uma fome. É sempre mais profunda. É uma obra incrivel. Talvez como Haitink disse na entrevista, é um milagre. Parece que essa composição de Bruckner cheira a milagre. O que vem muito bem, visto que ele era extremamente religioso. A pouco tempo postei uma versão do Karajan. Há muita diferença entre os dois. Karajan, explora muito o romantismo de amplificar as emoções. E a maioria dos atuais regentes, tentam uma busca louca de sempre querer produzir algo mais intenso, volumoso do que da última vez. Haitink não, ele desenvolve com paciencia, é como se não tentasse forçar a música, mas tenta alcançar e produzir o sumo dela, e bem equilibrado todos os aspectos. É por isso, que sempre que ouço Haitink com a orquestra holandesa, sempre tenho a impressão de perfeição. É tudo muito perfeito! Todos os nipes, todos os instrumentos soam perfeito, um solo. Admiro muito seus musicos, para conseguir produzir tal trabalho. Na entrevista Haitink disse que uma gravadora propos dele gravar as 10 sinfonias de Mahler. E ele disse, que levaria 1 ano para preparar cada uma das sinfonias, e que apenas depois, (10 anos) então faria a gravação. Que orquestra, que grupo musical, vemos hoje ficarem 10 anos estudando umas musicas para então "tocar pra valer" com mérito de gravação? Está ai a virtude de Haitink.

A versão de Karajan, eu diria ser mais intensa, no sentido, que, "se quer sentir emoções mais intensas, é ele." Fora a acustica da catedral ser mais adequada, que deu grande efeito. Já, Haitink, é perfeito. Não é tão intenso, mas você fica mais impressionado com a música em si, com a energia que emana dela. É uma daquelas coisas que produz um efeito mais duradouro. Além disso, tem uma qualidade sonora, de um som mais escuro, profundo, teutonico, realmente surpreendente!

Infelizmente, não há todos os videos no youtube. Mas ainda assim, é IMPERDÍVEL!

1º Movimento

2º Movimento

3º Movimento

4º Movimento

FaCoM 2011

2011-04-10T15:52:00.000-03:00

Primeiro rapido ensaio da Fanfarra Clube Omega do Clube de Desbravadores Omega da 5ª Região AP de 2011. Uma trabalho voluntário, sem fins lucrativos com a garotada de 10 - 15 anos. Qual irei dirigir esse ano junto com a ajuda do Elcio e do Renato, vamos tentar fazer uma grande fanfarra, e de qualidade. Já fiz um arranjo da música "Avançai Juvenis", que será a próxima investida, e estou pensando já com algumas idéias de fazer um arranjo grande obra Light Cavalary de Franz Suppé. Espero, com a ajuda de Deus, conseguir fazer um grande trabalho e desenvolver boas bases musicais para esses jovens.

Obs.: Isso ocorreu no domingo pela manhã. Logo haviam muitos moradores de prédios aos arredores assistindo aquilo, não sei se contemplando. Ou com raiva por acordá-los.

Hope Brass - IASD Central São Bernardo do Campo

2011-04-10T15:45:00.000-03:00

Apresentação ocorreu no culto pela amanhã na IASD Central de São Bernardo do Campo. Infelizmente, eu ainda de molho, sem poder tocar.

Formação:
Trompetes: Rafael (Canada) e Marcio
Sax Tenor: Elcio Pallone
Sax Alto: Thomas
Trombone: Elton Pallone

Obs: A acústica do lugar é excelente, tipo de catedral.

Breve Jesus Voltará

Lindo És Meu Mestre

Um Milagre Senhor

6ª Sinfonia de Anton Bruckner - Interpretação

2011-03-30T23:04:00.000-03:00

Depois que se passa a contemplar e entender - um pouco - a música de Bruckner e Sibelius, fica um pouco dificil deixar de pensar muito nelas, há sempre um desejo de voltar-se a tais. Mês que vem a OSSA vai apresentar a 6ª de Bruckner, que não era muito conhecida minha, então, como não gosto de ouvir música 'a primeira vista', pois normalmente, não faz muito sentido, é mais dificil refletir e compreender, pois tudo soa novidade; então esta semana já a ouvi atenciosamente umas 8 ou 10 vezes, duas ótimas versões, uma de Haitink e outra de Karajan. É substancialmente diferentes. Karajan é mais virtuoso atentando-se mais para a beleza, alegria, paz, tende a ser mais brilhoso e agudo, com mais destaque a sessão dos trompetes. Enquanto Haitink é um pouco mais misteioso, obscuro, mais profundo, talvez apegando-se mais ao aspecto sereno e religioso; há um destaque maior para a harmonia, e os graves, há muita força na sessão dos trombones. Dessas duas, ouvi mais a do Karajan, e foi a que melhor compreendi e fez sentido. Então tomarei ela por base.

Aspectos Gerais
Se percebe que ela possui algumas diferenças das demais sinfonias do autor. Vamos assim dizer, ela pode-se considerar "Terrestre", enquanto as outras eu considero-as "extra-terrestres", pintam um novo mundo, um outro lugar, não aqui. Ao mesmo tempo, ela é extremamente subjetiva, no sentido, de sempre parecer ser uma expressão do coração de um personagem, uma pessoa. É uma pessoa expressando seus sentimentos e emoções. Ou mais ambicioso ainda, é um convite a encanarmo-nos como este personagem. Como a maioria de suas sinfonias, segue uma estrutura de sonata. E também apresenta poucos temas, 2 principais, facilmente reconheciveis, praticamente duas melodias simples e bem bonitas, que são retomadas por diversas vezes na obra.

1º Movimento
Em geral é uma introdução e apresentação dos temas, que serão desenvolvidos na sinfonia, principalmente no 3º e 4º mov. o que vem a ocorrer no 2º chega como uma surpresa, aparentemente. Destaco alguns trechos (da versão de karajan).
(mm:ss)
5:40 – Um tema de paz , solene,beleza, ao mesmo tempo solene e profundo começa a ser construído.

6:20 – uma breve retomada mais determinada, porém, um pouco mais melancólica, sobre este tema em construção.

8:20 – Entra o tema da exortação, quase que uma aventura, uma curtição, como uma festa, mas uma festa profunda do personagem. Há energia e poder.

Ps: As trompas por diversas vezes fez uma textura rugosa, rachada, aparentemente indevida; pelo menos não é mais uma bela colina, mas um rústico platô ou cânion.

13:10 – O grande tema volta, mas de forma muito mais solene, serene, perene, profundo, mas que vai crescendo.

2º Movimento
É puramente trágico, assim começa e vai se desenvolvendo, como um tipo mais 'inteorizado' de marcha funebre. Mas que no final há uma transformação. O que mais me sugeriu este movimento foi uma pura idéia cristã sobre arrependimento e perdão divino. De inicio mostra toda essa maleza e obscuridade do terror, da angustia, da desolação, da autodestruição, como quando fazemos um grande mal a quem amamos, e também perdemos algo de grande valor por burrada nossa. Mas que no final da música, isso vai se transformando, como que após confeçar os pecados, isso vai se passando, e sendo tomado por luz, paz, esperança... É um movimento caracterizado pelo trágico e a esperança.

9:00 - doloroso para a alma, aflito

0:30 - há grande desejo; arrependimento. Passa a crescer uma certa libertação, raio de luz.

12:10 - mudança... beleza... a paz em produção... libertação.. grande gratidão por uma libertação, por um presente, imerecido.

16:00 em diante: uma investigação, profundidade, um lento processo de limpeza, purificação, ascendencia... sendo tomado por uma atmosfera celeste.

Encerrando, com paz, alma, tranquilidade, um grande folego, respiração profunda, relaxado, feliz... sereno... um descanso para quem passou por uma grande labuta.

3º Movimento

Inicia com algum tipo de cordialidade, anuncio, como qdo se soa as trombetas para anunciar a chegada de um rei em seu castelo.

1:00 - é um outro terreno, (comp. ao mov 2) outro lugar... é incrivel, maravilhoso, belo... e está sendo descoberto...Não consegui desvendar se se trata da nova condição do homem (renovado, restaurado, perdoado, tranformado), ou um novo lugar (como um Novo Céu).

2:45 - Entra uma introspecção sobre o ocorrido no passado, e o presente agora, nesta 'nova condição' ou 'realidade'.

Até o final é este cenário... sempre com novas ressalvas, e assim termina.. com aqueles mesmo clarins iniciais, não mais de "boas-vindas"... mas já como uma canção que tomou o coração pulsante da pessoa, um desejo de pular, louvar, dar aquelas clarinadas.. descobresse que não é um "anuncio de chegada"... mas um extrondo de estar muito impressionado, contente, grato, feliz, maravilhado.

4º Movimento

É uma grande evolução do 3mov. como um bom tempo após... agora mais misterioso, grandioso, celestial, com descobertas mais profundas, majestosas

2:30 - Entra um grande solene e profundo pensamento, mas do qual brota grandes maravilhas;

aos poucos surgem introspecções... grandiosos, até mesmo mesmo tenebrosas... altevez, uma certa recordação das angustias passadas...;

5:00 - Se cresce, as maravilhas, gratidão da libertação... é como um caminhar tranquilo, com pulos alegres, por longas planicies, calmas, nos Alpes, com as enormes montanhas de fundo, numa paisagem, relaxante, confortamente... é aparentemente uma plenitude de beleza e contemplação. [fica mais claro o paisagismo dos Alpes Austriacos, e o bucolismo]

se aproximando do final... vai tomando um profundo carater reiligioso... até nos 12: e tantos... vai tomando uma mistura de tudo isso... como uma tentativa de "auto-exposição"... um cenário mais belo que os Alpes... cheio de gratido, alegria, paz, harmonia, bem-estar

14min. em diante - um sonele apelo? E em seguida: um chamado, despertar?

E de certo modo, assim terminou para mim, os ultimos clarins, que alguns chamos de "considerações finais" ou "despedida" ou "agradecimentos": Um apelo!

Algo assim:

"Olha o que está perdendo?", "Olha o que está preparado?", "Olha o que está disponivel para nós!" É grandioso! È maravilhoso! É incrivle! É belo! [É um extrato de esperança e bons ânimos!!!]

Se queres, ouvir... no youtube, a melhor gravação que achei, um pouco mais semelhante com a versão do Haitink é esta de Celibidache:

Sinfonia 2 de Mahler - Bernstein - IMPERDÍVEL

2011-03-27T14:23:00.000-03:00

Mahler e Bernstein. Uma grande combinação. Em geral, não costumo muito gostar do Bernstein, aprecio muito a sonoridade que consegue, impecável. Mas acho-o tão exageradamente romantico em suas interpretações que me lembra uma criança pulando de alegria e que não sabe se conter; isso, muitas vezes, faz perder um pouco daquela sensação de profundidade e 'instrospecção' da música, mas um foco muito no "curtir o som". De tal modo, que não gosto de nenhuma dele tocando Bruckner, entre alguns outros. Já nas do Mahler, até que se sai muito bem. Ainda mais, pois tudo isso que disse do Bernstein, acho que é bem o perfil de Mahler em suas composições, que eu a grosso modo chamo de "exagerado". Prova clara disso é a Sinfonia dos Mil (a 8ª de Mahler). Contudo, esta interpretação do Bernstein é de tirar o chapeu, só a forma como ele consegue se expressar já é incrivel! Apesar que o Haitink que não gesticula e se expressa tanto, também aprecio muito, costumo dizer que algumas de suas músicas parece que cada instrumentista parece estar inspirado e toca como se estivesse solando em conjunto.

Apreciem! Para aqueles impacientes, vejam pelo menos o ultimo video. É imperdível! E som na caixa, volume nos ultimos! (espero que seu fone de ouvido pegue bem os graves)

Movimento 1

Movimento 2

Movimento 3

Movimento 4

Movimento 5

Largo (Xerxes) - Handel

2011-03-27T14:02:00.000-03:00

Handel, admiro muito sua obra! Ele tem uma visão King James de expressar cristianismo através da música. Quando digo King James me refiro a famosa versão inglesa da Biblia, que possuia aspectos maravilhosos e únicos de uma linguagem nobre, firme, cativante, que sempre mostra autoridade e ao mesmo tempo, uma sensibilidade poética nas palavras. Acho que o famoso Hallellujah mostra bem isso. Ao mesmo tempo, em outras músicas vemos a sensibilidade do que chamaria de uma "atmosfera celeste", como podemos ver no 3º mov. da 9ª de Beethoven e 8ª de Bruckner, em muitas obras de Sibelius; nesta de Handel, algo mais bucólico diria eu. Quem está tão desalmado ao ponto de não poder apreciar a beleza dessa música?

(Infelizmente, o video só pode ser assistido no youtube.)

OSSA - Orquestra Sinfonica de Santo André - Temporada 2011

2011-02-23T22:57:00.000-03:00

Fevereiro
Dias 26 e 27 – 20h
Carlos Gomes – Abertura da ópera Fosca
Mario Ficarelli – Sinfonia nº 2 – Mhatuhab
Igor Stravinsky – A Sagração da Primavera

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Março
Dias 26 e 27 – 20h
Wolfgang Amadeus Mozart – Concerto para piano nº 21, K 467
Anton Bruckner – Sinfonia nº 8, em Dó Menor

Piano: Sonia Rubinsky

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Abril
30/04 e 1º/05 – 20h
Jean Sibelius: Concerto para violino e orquestra em Ré Maior
Anton Bruckner: Sinfonia nº 6, em Lá Maior

Violino: Daniel Guedes

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Maio
Dia 28 – 20h
Richard Wagner – Abertura da ópera Tannhäuser
Johannes Brahms – Concerto Duplo para violino e violoncelo, em Lá Menor, op. 102
Antonín Dvorák – Sinfonia nº 9, em Mi Menor, op. 95 Do Novo Mundo

Violino: Pablo De León
Violoncelo: Raiff Dantas

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Dia 29 – 15h
Concertos de Outono no Parque
Carlos Gomes – Abertura da ópera Fosca
Antonín Dvorák – Sinfonia nº 9, em Mi Menor, op. 95 Do Novo Mundo

Parque Antonio Pezzolo/Chácara Pignatari | Avenida Utinga, 136 – Vila Metalúrgica – Santo André.

Junho
Dia 5 – 11h
Carlos Gomes – Abertura da ópera Fosca
Antonín Dvorák – Sinfonia nº 9, em Mi Menor, op. 95 Do Novo Mundo

Sala São Paulo | Rua Mauá, 51 – Luz – São Paulo.

Dias 25 e 26 – 20h
Vaughan Williams – Concerto para tuba e orquestra em Fá Menor
Anton Bruckner – Sinfonia nº 9, em Ré Menor

Tuba: Albert Khattar

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Julho
Dias 30 e 31 – 20h
Franz Liszt – Concerto nº 1 para piano e orquestra
Gustav Mahler – Sinfonia nº 1, em Ré Maior (Sinfonia Titã)

Piano: Arnaldo Cohen

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Agosto
Dias 26 e 27 – 20h
Noite Lírica
Carlos Gomes – Abertura da ópera Fosca
Charles Gounod – Ária das Jóias da ópera Fausto
Jacques Offenbach – Barcarola de Os Contos de Hoffmann
Richard Wagner – Abertura da ópera Tannhäuser
Georges Bizet – Seguidilla da ópera Carmen
Wolfgang Amadeus Mozart – Guarda sorella da ópera Cosi fan tutte
Giuseppe Verdi – Abertura da ópera La Traviata
Vincenzo Bellini – Mira o Norma da ópera Norma

Participação:

Soprano: Gabriella Pace
Mezzo-soprano: Adriana Clis

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Setembro
Dias 24 e 25 – 20h
Anton Bruckner – Sinfonia nº 3, em Ré Menor, “Wagner”
Johann Sebastian Bach/G. Zangheri – Toccata e Fuga em Ré Menor, BWV 565

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Dia 28 – 16h
Anton Bruckner – Sinfonia nº 3, em Ré Menor, “Wagner”
Johann Sebastian Bach/G. Zangheri – Toccata e Fuga em Ré Menor, BWV 565

Catedral do Carmo | Praça do Carmo – Centro – Santo André.

Outubro
Dia 2 – 11h
Anton Bruckner – Sinfonia nº 3, em Ré Menor, “Wagner”
Johann Sebastian Bach/G. Zangheri – Toccata e Fuga em Ré Menor, BWV 565

Sala São Paulo | Rua Mauá, 51 – Luz – São Paulo.

Dia 23 – 15h
Concerto da Primavera no Parque
Johann Strauss I – Marcha Radetzky
Johann Strauss II – O Belo Danúbio Azul, op. 314
Franz Liszt – Rapódia Húngara nº 2
Johann Strauss II – Vozes da Primavera

Parque Antonio Pezzolo/Chácara Pignatari | Avenida Utinga, 136 – Vila Metalúrgica – Santo André.

Dias 29 e 30 – 20h
Série Anchieta – Franz Liszt 200 anos
Franz Liszt – Rapsódia Húngara nº 2
Piotr Ilich Tchaikovsky – Sinfonia nº 5, em Mi Menor, op. 64

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Novembro
Dias 26 e 27 – 20h
Concertos Andreenses – Abertura
Festival Almeida Prado
Almeida Prado – Ore Jaci Tata Cartas Celestes nº 8
Claude Debussy – Petit Suíte
Camargo Guarnieri – Brasiliana

Violino: Constança Almeida Prado

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Dezembro
Dias 10 e 11 – 20h
Concertos Andreenses – Encerramento
Concerto de Natal

Anton Bruckner – Te Deum
Participação: Coro de Santo André e convidados

Teatro Municipal de Santo André | Praça IV Centenário, s/nº – Centro – Santo André. Estacionamento do Paço Municipal. Ar-condicionado. 475 lugares. Acesso para pessoas com deficiência.

Hope Brass - Carol of Bells

2011-02-05T20:27:00.000-02:00

Bem, no final do ano passado eu e alguns amigos decidimos formar um grupo de metais, a principio, um quinteto. Demos o nome de Hope Brass. Bem, tivemos apenas uma apresentação no final do ano passado, de um arranjo do Carol of Bells, feito pelo Vinicius Penegacci, na IASD do Brooklin. Alguns erros, mas foram apenas 2 ou 3 ensaios em grupo, entre outros. Bem, é o inicio. Agora, eles estão andando sem mim enquanto recupero de uma cirurgia que impede de eu tocar. Vamos ver até onde vai este grupo, espero que um dia, chegue ao nivel do German Brass - claro, um sonho dos grandes.

Formação:
Trompetes: André, Evandro e Marcio
Sax ternor: Elcio
Trombone: Elton
Arranjo: Vinicius Penegacci

OSSA - Orquestra Sinfonica de Santo André (temporada 2010)

2011-02-05T19:48:00.000-02:00

Eu tinha algumas gravações - que a qualidade deixa a desejar - no meu celular da Orquestra Sinfonica de Santo André, acho que vale a pena colocar aqui alguns videos aqui, para se ver a qualidade desta.

Primeiro, a obra: Abertura Vitória, composta pelo próprio maestro da OSSA, o Carlos Moreno.

1º Movimento da 5ª Sinfonia de Mahler

Glinka Russlan e Ludmilla

1º Movimento da 5ª Sinfonia de Beethoven

Finlandia de Sibelius

Air on the G String - J. S. Bach

2011-01-28T01:58:00.001-02:00

Esta ai a melhor interpretação que já vi da famosa "Air" do Bach, com a fila de Berlim. Infelizmente, só podemos apreciar um trecho da música, para ver o resto, são 2 euros. É uma música que faz juz ao ditado de que Bach é o quinto Evangelho.

Heifetz - Concertos para Violino

2011-01-23T10:36:00.000-02:00

Nessa última semana de pós-cirurgico eu não tinha a minima sanidade mental para querer ouvir música, ontem até tentei ouvir Bruckner, não deu. Apesar, que foi muito agradável ouvir o 3º mov. da 9ª do Beethoven, das duas melhores interpretações que gosto. Mas ontem a noite já estava com muita fome de música, contudo, procurando repertórios mais suaves, temáticos e espirituosos do que meramente virtuosos e imponentes, pesados (que é preciso de muita disposição para ouvir, como Bruckner, Mahler...). Nessa busca, encontrei esse album no PQPBach, alguns concertos para violino, entre eles, um dos compositores que mais admiro, Sibelius; aquelas melodias e harmonias singilosas, meio-melosas mas ao tempo geladas, meio campestres, mas que sempre lembra um inverno nórdico, normalmente, são recheadas de espiritualidade. Bem, baixei, e aqui estou eu, ouvindo uma interpretação que nem diria ser impectável, mas absurdamente extraordinária! Não é acima da média, é acima da alta! Esse violinista Heifetz toca violino não só com grande virtuose, mas conseguindo tirar uma tremenda espiritualidade deste.

Dedico este post ao meu amigo e pupilo Lucas Ezidrio que passou na 1ª fase do concurso da ULM para estudar Trombone Erudito.

Repertório:
Jean Sibelius (1865-1957) -Violin concerto in D minor, op. 47
01. 1. Allegro Moderato
02. 2. Adagio Di Molto
03. 3. Allegro Ma Non Tanto

Chicago Symphony Orchestra
Walter Hendi, regente

Sergei Prokofiev (1891-1953) - Violin concerto No. 2 in G minor, op. 63
04. 1. Allegro Moderato
05. 2. Andante Assai
06. 3. Allegro Ben Marcato

Boston Symphony Orchestra
Charles Munch, regente

Alexander Glazunov (1865-1936) - Violin concerto in A minor, op. 82
07. 1. Moderato
08. 2. Andante Sostenuto
09. 3. Tempo 1
10. 4. Allegro

RCA Victor Symphony Orchestra
Walter Hendi, regente

Jascha Heifetz, violino

Download

Candlelight Carol - Presente de Natal

2010-12-22T00:49:00.000-02:00

Este é meu presente de Natal para todos. Mais uma belissima pérola do Mormon Tabernacle Choir.

8ª Sinfonia de Anton Bruckner - The Best!

2010-11-20T01:04:00.001-02:00

Desculpem pela colocação um tanto questionável, mas vou ser sincero, eu já ouvi trocentas vezes várias interpretações da 8ª... de vários grandes regentes, porém, ainda sinto a falta de ouvi-la ao vivo, e numa catedral. Até ouvir essa com o Karajan, minha favorita era a do Jochum, em seguida, uma do Celibidache. Mas essa do Karajan conseguiu ser divinamente expressiva, solene, celeste... no 4º movimento, conseguiu produzir uns sons celestes e uma sonoridade fantástica entre o nipe dos metais, especialmente os trompetes que eu não vi em nenhuma das demais... alias, se percebe em toda a música uma exigencia de cada um como se fosse o mais profundo solo, uma verdadeira canção da alma, talvez um oração. O terceiro movimento então... E detalhe, o lugar, uma catedral não foi uma escolha a toa, várias obras de Bruckner ele se inspirava na composição justamente para serem tocadas na igreja - sim, ele era um cara muito religioso - a sonoridade produzida com o eco da profundidade e das pilastras fazem um efeito único. Karajan realmente buscou produzir uma obra perfeita.

Infelizmente não encontrei para download em nenhum lugar. Mas disponibilizo o grande achado no orkut.

Esta sim, como alguns dizem, é para ouvir de olhos fechados, e de joelhos agradecendo a Deus por ter inspirado tal composição e regencia, além da oportunidade de podermos apreciar e contemplar esta fantástica obra de arte. Sinceramente, esta, ao meu ver, em muitos aspectos (sobretudo o espiritual) deixa a 9ª de Beethoven no chinelo.

[Retiro a coloção, a gravação de Jochum, com a de Berlin, voltou a ocupar o primeiro lugar após ouvir mais cautelosamente, algumas vezes as duas gravações.]

1ª Movimento

2ª Movimento

3ª Movimento

4ª Movimento

Toccata e Fuga em D menor - Bach

2010-10-16T00:03:00.001-03:00

Olha só essa versão tocada pelo quinteto de metais Canadian Brass:

Mas eu prefiro esta versão do German Brass (porem, possuem um nipe bem maior, que fecha melhor a harmonia)

Mahler Sinfonia 8 - A Sinfonia dos Mil

2010-10-15T01:52:00.001-03:00

Já devo ter dito, mas esta sinfonia do Mahler não me agrada muito por ser romantica demais, ou seja, muito exagerada, tem hora que meus ouvidos não suportam a gritaria da metalheira e dos corais, como a gravação do Bernstein que tem um som impecavel, mas ao mesmo tempo, insuportável. Porém, meu amigo compositor e regente Vinicius - o qual está compondo certamente uma incrivel cantata de natal para tocarmos e com coral no final do ano - me enviou este video, pois de fato, está interpretação de Simon Rattle conseguiu amenizar bem mais, deixar bem mais solene e 'comportada' valorizando a melodia; perdeu um pouco aquele extrondor romantico, mas ficou muito mais 'sacro' e melodioso aos ouvidos, vamos assim dizer. Gostei pacas! Alias, fica ai como um dos desejos nesta vida, poder ouvir ainda ao vivo esta sinfonia numa ótima interpretação e execução. Abaixo, o final da música.

9ª Sinfonia de Beethoven - Furtwangler (The Best)

2010-10-05T02:49:00.001-03:00

Sem sombras de dúvidas, esta é a melhor gravação (e de disparada) que eu já ouvi da obra prima de Beethoven. Melhor que as do Karajan que tenho, a do Fricsay, e até mesmo Toscanini. Sem palavras, é extraordinário... talvez de algum modo, a IIGM tenha inspirado da unha do pé ao fio de cabelo de cada músico nesta interpretação, numa gravação ao vivo, em tempos remoto da tecnologia de audiorecorder.

Não podia deixar de compartilhar este presente, este bem da humanidade, com vocês.

É totalmente, plenamente, IMPERDÍVEL.

Grato, ao blog PQPBach

Download.

(tá acho q exagerei um pouco... cada regente e gravação teve seus prós e contras)

Uma Aula de Música com Herbert von Karajan

2010-10-01T01:13:00.000-03:00

Se você é mais dos admiradores do Karajan, um dos maiores maestros de todos os tempos. Aqui está um video que encontrei no orkut do meu amigo Vinicius Penegacci, de um ensaio de Karajan com a Orquestra Sinfonica de Viena, de uma obra maravilhosa de Schumann. Vale toda a pena ver... se você não entende nada de alemão... tem uma legenda em ingles.

Para ver as demais partes... é só abrir o youtube.

Com O Som de Trombetas

2010-09-25T23:27:00.001-03:00

Apresentação no V ABC In Concert no Teatro Municipal de Santo André no dia 25/09/2010.

Corais:
Coral da IASD de São Caetano
Coral Jovem do Brooklin
Coral Arautos do Ipê
Coral Univozes
Coral Advoz
Coral Tons e Sons
Coral Univoz
Coral Mendelssohn

Instrumental:
Piano:
Percussão:
Violino:
Violoncelo:
Trompetes: Rafael, Marcio e Evandro
Trombone: Elton

Arranjo: Vinicius
Gravação: Renne

A história foi meio interessante. Três dias antes, numa conversa pelo msn com um amigo trompetista do Brooklyn, e ai ele me fala desse concerto que aconteceria... e nisso, eu e o Elton fomos convidados para tocar com eles, um arranjo no final desta música com todos os corais participantes juntos. Bem topamos. E sem ensaio, de ultimo hora tocamos com eles. Ficou muito bom, ao meu ver. Umas coisas aqui e ali... mas todos gostaram... se houvesse tido um ensaio, quem sabe. Isso que infelizmente um grupo de violinos, cellos, baixos, madeiras e timpano houve um imprevisto no dia e não puderem ir. Infelizmente houve algum problema com o som no começo da gravação, mas dá para ter uma noção. Mas é isso. Fomos convidados para alguns futuros eventos... vamos ver.

For the Beauty of the Earth

2010-09-16T21:56:00.000-03:00

Melodia simples, harmonia simples, letra simples. É uma música que trata de forma tão simples das belezas da natureza quando sua própria simplicidade, que a torna tão doce e tão agradável e bela aos ouvidos. Já perdi a conta de tantas versões que já ouvi desta música. Aqui compartilho algumas que achei muito boas no youtube. (infelizmente não achei a versão antiga do Arautos do Rei, em português)

Haendel - Sarabande

2010-09-16T21:12:00.001-03:00

Sinceramente, pouca música instrumental do Haendel me vem em mente quando lembro dele. Mas a Sarabande é uma das que muito aprecio, ela aborda de um modo tão sóbrio, duro, sensível algumas coisas belas e tristes da vida, que é dificil lembrar de outras coisas assim, tocadas por cordas, que em cada ataque do arco, parece rasgar o coração. Belissima interpretação pelo quarteto de cordas e outros instrumentos...

Jazz Sinfonica de Diadema

2010-09-10T20:57:00.000-03:00

Apresentação no Espaço Cultural do Banco do Brasil perto da Sé, no dia 31/09/2010, com a participação do trombonista Bocato.

Vigilia IASD Itapeva - 28/08/2010

2010-09-10T20:50:00.002-03:00

No dia 28/8 fomos tocar na IASD de Itapevi em Mauá, numa vigilia muito especial com pessoas muito simples e simpáticas.

Bem, infelizmente as gravações não ficaram boas. A da encenação apenas tenho a parte 2 do final, a parte 1 que era a legal mesmo acabei perdendo a gravação - tivemos que tocar no breu, iluminando a partitura com o celular rs. A do não desistir, acabei gravando com o celular embaixo da minha estante então dá para imaginar... rs.. e teve umas músicas como o "Há Um Dever" que fiz umas gafes horríveis da nota não sair.

Mas foi uma incrivel experiência.

Sinfonia 1 de Mahler - TItan (Titã)

2010-09-08T22:34:00.001-03:00

Sabe, há coisas que dificilmente nos convence acreditar em "obras do acaso", ou "pura genialidade meramente humana". Você pode ir nos mais expetaculares lugares da Terra, observar o céu estrelado de um lugar perfeito para isso, entre tantas outras coisas. Mas há algo que eu digo ser unicamente único que não se pode ver, nem encontrar em nenhum outro lugar, e é "a música"; ou melhor, ao meu ver, um legado que Deus deixou a humanidade para sentirmos o gostinho do Céu. E poderia destacar várias músicas... como o 3º movimento da 9ª de Beethoven, o 1º e 4º mov. da 4ª de Bruckner e o 3ºmov. de sua 8ª; entre tantos outros, como a 9ª de Dvorak... bem a lista é enorme. Mas entre elas, uma eu diria se destacar muito, mas muito mesmo, é a 1ª Sinfonia de Gustav Mahler.

Gosto mais da 1ª do que da famosa 5ª, as demais de Mahler não me agradam muito. Mas esta primeira sinfonia é algo simplesmente astronomico! A beleza do primeiro movimento, a forma tão suave, bela, gostosa como a música se desenrola, numa verdadeira viagem, passando por vários temas importantissimos da vida, e sempre chegando em algo maior... e terminando com algo simplesmente grande, um tanto que misterioso, mas em tom festivo... é quase que uma celebração a vida. É uma daquelas músicas que realmente te deixam para cima sem forçar a barra, apenas com o peso das idéias e de como os temas são tratados. É uma música que simplesmente não canso de ouvir - já cheguei a ouvi-la 3x seguidas.

Bem, não vou ousar a falar tudo o que essa música já me fez pensar.

Considero-a IMPERDÍVEL, para todo o ser que tem ouvidos e pode escutar música. E disponibilizo aqui uma interpretação e regência de Mariss Jansons, com a Royal Concertgebouw Orchestra, que é a melhor gravação desta música que passou pelos meus ouvidos.

Desfrute-a, apenas tome cuidado para não ouvi-la muito baixo... você precisa reparar nos vários detalhes.

Download
Fonte: PQP Bach

Vigilia IASD Vl. Luzita - 21/08/2010

2010-08-21T23:36:00.001-03:00

Violino: Patrizia
Flauta: Angélika
Trompetes: Evandro e Ronaldo
Trompa: Fernando
Trombones: Elton e Lucas
Sax Alto: Renato e Jeferson
Sax Tenor: Elcio

Sejas Louvado

Pai Querido

Jesus Tu És Minha Vida

Rei dos Reis

Há Um Dever

Achei Um Grande Amigo (saideira)

God of Our Fathers

2010-08-15T16:47:00.000-03:00

Ontem um dia musicalmente especial, tocamos o hino 333 - Há Um Dever (God of Our Fathers), que tem aqueles clarins de tercinas com os trompetes entre as frases... bem, acho que exageremos (galera do metal) um pouco no volume ontem. Mas isto me inspirou um pouco em fazer um arranjo dele que me pediram, o qual fiquei toda a tarde de hoje. Isto depois de ouvir um impecável concerto para violino de Paganini ontem pela OSSA com um excelente violinista, o Emmanuele Baldini... nem preciso dizer mais nada.

Hoje caçando na Net por algumas versões desta música que é uma das "monumentais" vamos assim dizer no mundo cristão protestante, achei 5 versões muito interessantes, mas a que mais me impressionou, quem diria, é novamente uma versão (entras outras 3) do "Mormon Tabernacle Choir", que disponibilizo abaixo. Mas meu arranjo não vai ficar praticamente nada parecido com ela. hehe

Pensamentos sobre música

2010-07-26T20:51:00.002-03:00

"Quando as pessoas tiverem aprendido a amar a música por elas próprias, quando ouvirem com outros ouvidos, o seu prazer será de ordem bem mais elevado e mais potente, o que lhes permitirá então apreciar a música num outro plano e lhes pode..."
Igor STRAVINSKY

"Os homens limitados enxergam na música somente a alegria ou tristeza,mas quem é mais profundo consegue sentir na grande música cada pequena variação do estado da alma,dos sentimentos mais delicados até as paixões mais violentas,porque os grandes compositores traduziram na linguagem musical cada segredo da alma do homem." Schumann

Amazing Grace

2010-07-26T20:48:00.000-03:00

Sou um grande admirador e apreciador do Mormon Tabernacle Choir, os arranjos que fazem para músicas conhecidas me espantam. E este é uma delas, no qual colocaram uma introdução com gaitas escocesas, e colocaram até uma percursão a estilo "drumsline" no final... sem perder o foco e a idéia extremamente solene e bela da música...

Pachelbel Canon in D Maior

2010-07-16T08:46:00.004-03:00

Ontem, baixei vários MIDIs de músicas. Pois uma das coisas que muito gosto de fazer, e pegar os MIDIs abrir com o Sibelius que cria a partitura de cada instrumento.. e aí ficar tocando a melodia ou algum trompete. E então baixei um MIDI que encontrei para solo de trompete, trompa, 2 violinos e um baixo. Só de ouvir o MIDI, com aquele sonzinho feio, fiquei simplesmente maravilhado, encantado. Já havia ouvido tal melodia alguma vez na minha vida com certeza, pois me soava familiar. Porém, fiquei encantado... de certo modo até fiquei meio que injustiçado, me sentindo lezado... por haver músicas tão extremamente belas, mas as vezes, sou obrigado a ouvir um vizinho ouvindo esses "Funks" pornograficos.

Não conheço nada de Pachelbel, nada deste Canon... mas só de ouvir esta música, concluo que o cara era muito espirituoso, religioso, virtuoso e se encantava pelo bucólico como eu.

Bem, aí fui procurar na net essa música, gravada com instrumentos de verdade. E encontrei esta maravilhosa interpretação... acho que para 2 violinos, 1 viola, 1 cello, 1 contra-baixo... e algum outro instrumento q não consigo identificar muito bem [acho que nunca disse isso, mas esses vibratos de violino - nossa! - eu nem sei que palavra usar... o atrito (fricção) das cordas pelo arco, parece que está rasgando, penetrando, como uma lixa em nossos sentidos (porem com a idéia da música e não com ardor), diferente do trompete que entra mais como uma flecha afiada, ou uma marreta, e nos vibratos, como um 'monte de bolhas' rasgadas por facas... o que o torna um instrumento muito marcial. - e nesta música podemos sentir claramente as cordas penetrando por cada poro de nossa pele]. E este tom de Ré Maior dá claramente um tom de algo para cima, lembrando até um pouco o 4o. movimento da 9a de Beethoven que termina em Ré Maior também, se não me engano. E em alguns momentos lembra muito aquela comoção feliz que abraça lá no fundo do cantinho do nosso coração que vemos no final da 5a. de Mahler.

Ouvi uma vez, e me apaixonei e tornou-se uma de minhas favoritas!
Apenas lamento por aqueles que não podem contemplar e apreciar a beleza desta obra inspiradoura... o triste é que é muito curta; ela poderia não acabar nunca e ditar minha vida.

Obs: Esta música se esculta de olhos fechados.

Downloads

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Partitura

Creio que este comentário no youtube diz o sucifiente:

"It always makes me smile when i'm feeling down." (Cissypercflute)

Trad.: [Esta música sempre me faz sorrir quando estou me sentido para baixo.]

Versão do Canadian Brass

Arranjo: Santo, Santo, Santo

2010-06-28T21:39:00.003-03:00

Alguns dias atrás fiquei muito com esta música na minha cabeça, lembrando da vigilia que fizemos na IASD de Vila Formosa onde haviam uns 12 violinos, e tocaram esta música (Santo, Santo, Santo) do Hinário Adventista em Dó, e nós improvisamos fazendo uns "bolachões" (umas semi-breves), e que ficou extraordinariamente maravilhoso, foi de arrancar lágrimas dos olhos. Então fiquei pensando em fazer um arranjo simples tentando trabalhar aquelas idéias e dar uma subida de tom no final... começando em C Maior e indo D Maior; para o nipe de instrumentos que temos em nossa igreja.

Ouvir arranjo (midi)

Instrumentos:
Piano
2 Trompetes em Bb
1 Trompa em F

1 Trombone em C (apesar de ter começado fazendo para 2)

2 Sax Alto Eb

1 Sax Tenor Bb

2 Flautas

2 Violinos

Bit: 70 - 100 (recomendo)

Download

Partituras e Audio

1812 de Tchaikovsky

2010-06-22T09:54:00.001-03:00

Por muitos meses esta foi, sem dúvida, minha obra favorita, entre todas. Vamos dizer que eu praticamente aprendi a ouvir, interpretar música e a perder o hábito de que uma música tem que ter um limite de tempo (não podia passar de 6min.); e aí todas as idéias desta 1812, desde a oração inicial, o desenvolvimento do drama, do conflito, até que chega naquele ápice da bravura, da honra, da energia ("vou dar tudo de mim"), quase como uma explosão de gozo de uma conquista e depois uma marcha festiva como quem conduz os últimos passos do fim de uma Guerra para a vitória... é sensacional! O que dizer então desta orquestração monstruosa (no bom sentido) do mestre Tchaikovsky?

Bem, achei esse vídeo no YouTube (ohhh!) há outros muito bons desta música, mas esse me chamou a atenção não pela interpretação (alías, ficou muito claro - tipico das orquestras Norte-Americanas, mesmo sendo uma inglesa - faltou ao meu ver um som mais profundo e corporado/robusto/cheio - os graves ficaram muito opacos e sumidos - ainda mais de uma música Russa), mas pela metaleira que foi colocada promovendo uma sonoridade e volume que, ao vivo, deve ter arrepiado até os pelos da orelha (tanto é que a platéia até se manifesta durante a música); os decibéis deve ter facilmente ultrapassado os 120, 140 ali; melhor, deve ter sido ensudecedor; deixando meu som no máximo dá para ter uma noção, mas a coluna de ar dos instrumentos fazendo vibrar até seu pancreas, apenas ao vivo. Bem, ficaaí, o vídeo da parte final desta maravilhosa e extraordinária composição.

'BigBand' da IASDCentral

2010-06-22T09:06:00.001-03:00

O Juracir, aluno de sax tenor, fez duas gravações de nós tocando. Um é do ano passado (2009), da Festa da Amizade, a composição foi de um senhor que não me recordo o nome, e o arranjo para o nipe foi do Elcio; o mais interessante, é que este arranjo foi tocado praticamente sem ensaio, ainda bem que era simples.

Trompete: Evandro
Sax: Elcio, Hugo e Renato
Trombone: Elton

A outra foi uma de nossas chamadas "Saideiras", que normalmente fazemos sempre no final enquanto o pessoal está saindo do recinto quais se busca muito improvisar, serem bem discontraidas. Esta foi no inicio de junho deste ano; na descrição do Juracir colocou só eu de trompete, mas o Ronald também estava, foi ele que fez o trompete mais agudo (bem nitido), ora oitavando a melodia; por causa do aparelho, acho que nem consegui tocar direito o contra-alto. Bem, parece que tem uns violinos de enfeite, de fato, precisamos arranjar microfone para elas (Patrizia e Rafaela); nos sax, temos Elcio no tenor e o Hugo no alto; o Robert na flauta e a Edla no piano.

Bruckner - Te Deum

2010-06-17T23:19:00.006-03:00

Bem, sou um apreciador da música de Bruckner, creio ser o que consegue expressar uma realigiosidade mais incrivel na música, menos subjetiva, humana possível... tanto é que alguns descrevem como que Bruckner trata de um "outro mundo" incompreensível, indescritível. Qual tem toda aquela religiosadade serena, solene e bela que vemos em Bach, os andamentos viril fortes e naturalmente cativantes que vemos em Beethoven, e toda aquela convicção religiosa e fé em cada nota que vemos em Handel, e tudo se cruza e é exageradamente elevado (tipico do romantismo). Bem, não vou tentar descrever a música de Bruckner, nem tudo o que significa para mim, agora. Mas há uma obra, inegavelmente, religiosa, profundamente religiosa, que tenta produzir uma atmosfera grandiosamente divina celestial e ao mesmo tempo angelical (que se fecharmos bem os olhos dá até para imaginar ou ter uma idéia de seres celestiais interpretando tal música) que é a "Te Deum".

Chamo muito a atenção dessa música para o caráter religioso. E também, em especial, que, através dela, podemos tentar compreender e ter idéias de muitas coisas que vemos nas suas sinfonias (apesar de eu não ver isto, e não gostar, das de número 2 e 3). Nesta introdução da 'Te Deum', há muito, por exemplo, da 4ª, 6ª e 7ª sinfonias. Sendo esta música, mais explicita (com palavras), nos ajuda a compreender melhor as idéias expressas, de Bruckner nas suas demais obras.

Bem, aproveite. E lembre-se, Bruckner, se esculta no último volume. - As janelas precisam tremer. Se dúvida, vai ouvir uma interpretação ao vivo. - para ouvir cada detalhe dos instrumentos, harmonias...

Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

Há muitas interpretações disponíveis na Internet, e a que mais me impressiona, em todos os ambitos, sobretudo, na religiosidade, é está do Karajan 1978 com a Fila de Berlim.

Download:
1. "Te Deum laudamus..." - Allegro moderato, C maior
2. "Te ergo quaesumus..." - Moderato, F menor
3. "Aeterna fac cum Sanctis..." - Allegro, D menor
4. Salvum fac populum..." - Moderato, F menor
5. In Te, Domine speravi..." - Mäßig bewegt, C maior

Partitura do vocal (coral + solos) + piano + letra

Mulheres Metaleiras

2010-05-30T15:15:00.000-03:00

Quem disse que os metais são instrumentos de homem, aqui está uma prova que não. Há mulherada [lindas] que mandam muito bem, até nos enormes trombones e bombardão. Tocando algumas músicas arranjadas, muito 10, da suite Carmen de Bizet. Que para quem conhece, sabe que é uma obra com melodias muito divertidas e sedutoras.

Cartoon Concerto - Bruce Broughton

2010-05-27T10:37:00.002-03:00

Quem não acha extraordinário as trilhas sonoras dos desenhos antigos feitos entre 1940 - 1990?

Bem, um dos grandes compositores daquelas músicas foi o Bruce Broughton que nasceu em 1945 (acho que ainda está vivo) nos EUA. Para ter idéia, ele compos a trilha sonora de vários filmes, como Sherlock Homes (1985), Ninguem Segura Este Bebe (94), Moonwalker (do Michel Jackson, em 1988), e claro, de vários desenhos que assistimos em nossa infância.

Mas mais impressionante ainda é esse cd que ele compos... acho que a capa diz por si. E o trabalho técnico, não apenas da orquestra, mas do estudio na equalização é impecável.

É extremamente legal! Divertido mesmo!!! Muito legal mesmo!!!!!!!!!!!!!!!!! E impressionante, como ele consegue dar tanta semantica, idéias, movimento, ação e efeitos na música... e ao mesmo tempo, nunca parece ser algo forçado ou exagerado, cada sequencia soa naturalmente.

Pior de tudo é que não dá para classificar. É um concerto? Trilha sonora? Uma mistura de ritmos jazz, melodias e brincadeira? E por cima explora todo o arsenal tecnico que a música moderna dispõe (algo que me faz pensar: "Já penssou Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner... com o conhecimento tecnico de hoje? Seriam MONSTRUOSAS, suas obras...").

Não é uma obra que não há espiritualidade alguma, isso é nitido, é apenas um passatempo bem divertido, o que foge um pouco do repertório desde blog. Mas ele é tão impressionante, e as vezes vagueia por várias músicas eruditas, como a 1812 de Tchaikovsky na música 5 com um arranjado "animado". É pelo menos uma grande lição de técnica e efeitos que nos ensina ou propõe muita coisa que podemos aprender, ou até mesmo fazer com nossos queridos instrumentos. E uma lição clara de música objetiva, creio eu que até uma criança consegue interpretar as idéias e sentimentos que essa música impõe.

É IMPRESSIONANTE MESMO!!! E MUIIIIIIITOOOOOOOOOOOOOOOOO LEGALL... vocês vão adorar. Caso contrário, podem comentar reclamando (elogiar também).

Link para download: Rapidshare

Faixas:
01 An American Prologue (4:24)
02 Carnaval Presto (6:31)
03 Scherzo Berzeko in 3 Portions (18:38)
04 Outdoor Interlude (8:15)
05 Le Grande Finale in 4 Portions (18:38)
06 Teeny Tiny Coda (1:01)

Fonte: PQP Bach

Brincando no Trompete n. k

2010-05-21T18:35:00.000-03:00

Ultimos dias antes de por o aparelho tocando um pouco em casa.

Haja Paz na Terra

Ide!

Mensagem ao Mundo

Como Agradecer

Haydn - Die Sieben Letzten Worte (IMPERDÍVEL)

2010-05-04T10:07:00.000-03:00

A tradução dessa cantata/oratório sacra é "As últimas palavras de Cristo antes de morrer" (algo assim). Até então eu a conhecia apenas numa versão instrumental de quarteto de cordas; bonito, mas música de camera não me agrada muito (é dificil, mas não impossível); é como se há [no Evandro] sempre uma busca por um som de uma massa orquestral, com aquela profundidade harmonica de trincar/rachar as células (não que isso signifique volume)... e se tratando de música para coral, sem o coral fica meio sem sentido (claro, há particularidades, como varias obras de Bach, Haendel...). Até que chegou um dia e vejo esta versão para orquestra e coral no site P. Q. P. Bach.

A qualidade sonora desta gravação é absurdamente excelente! Com um BOM fone de ouvido ou aparelho de som, dá até um pouco a impressão de ser ao vivo dentro da sala de concerto. [a captação dos graves está excelente] A harmonia, orquestração feita, assim como o coral, está tão extraordinário, que satisfez todas as espectativas de cada célula minha, cada uma vibrou e ficou muda; e a vontade foi de parar tudo, fechar os olhos e ouvir de joelhos esta obra magnifica, extraordinária, com uma qualidade sonora surpreendente.

Eu sei que há muita gente com preconceito quanto a música sacra, sobretudo, as clássicas. Muitos conhecem Haydn pelo Concerto para Trumpete, mas insisto em dizer que todo ouvido humano deveria apreciar pelo menos uma vez nessa vida esta música. Sem mais, palavras, sem saber o que dizer, descrever, dessa interpretação sensacional... apenas recomendo: "Ouça! É imperdível."

Solitas:
Inga Nielsen - Soprano
Margareta Hintermeier - Alto
Anthony Rolfe-Johnson - Tenor
Robert Holl - Bass
Orquestra:
Concentus Musicus Wien
Coral:
Arnold Schoenberg Choir
Regente:
Nikolaus Harnoncourt - Direktor

Download

Alguns Ensaios do Fim de Semana

2010-05-02T16:23:00.000-03:00

Primeiro, ensaio do Pedra Coral da música "Tua Graça".

Em segundo, ensaiando no trompete um arranjo do Aleluia de Haendel.

Brahms - Sinfonia 1 - Movimento 4

2010-04-30T16:06:00.000-03:00

Uma das coisas que mais me admira nas composições de Brahms é a movimentação sempre nobre, cheio de certa glória e perfeição nos minimos detalhes, nenhuma nota parece ofernder de algum modo nossos ouvidos; além disso as melodias que ele consegue produzir e a harmonia que carrega encanta e toma de certo modo a alma do ouvinte, com um certo espanto com a tamanha perfeição da obra; é como se cada instrumento tivesse que fazer um solo minuciosamente detalhado e perfeito. E mesmo ele não fazendo grandes dramas e acentuações como em outros compositores que vemos algo mais a cara de Wagner, ele consegue produzir obras invrivelmente cheio de energia, vibrantes e profundas.

Pouco eu conhecia de Brahms até ouvir a sua Sinfonia 1. Havia já escultado a Sinfonia 2, pela Fila de São Bernardo em 2008 (se não me engano) e as Danças Hungaras. Mas o dia que a ouvi pela primeira vez, pela OSSA (Sinfonica de Santo André) eu não esparava tanto. Havia sido um dia ruim, estava um pocado bravo e angustiado para ser sincero por um conflito que tive na apresentação do coral; mas quando chegou a música, e já naquela abertura sinistra, fantástica, enfatizado pelos timpanos e com uma harmonia profunda e muito escura, já me pedrificou de atenção. Até que chegou o último movimento, o qual praticamente espantou totalmente aquela angústia e me encheu de tranquilidade e alegria.

Bem, do que conheço de Brahms o que mais admiro é a Sinfonia 1 e 2 e algumas das danças hungaras. Contudo, venho aqui compartilhar o 4º Movimento da 1 Sinfonia, de uma interpretação simplesmente extraordinária, única! Desafio você a ouvir esse movimento até o final sem ser tomado por tal música, é um movimento que liberta da angustia, quase como o rasgando e enchendo de alegria, de energia e do belo.

Banda Marcial Espetacular

2010-04-27T20:28:00.000-03:00

Que coisa, esse Brasil só pensa em carnaval, samba, axé... entre coisas, que tem uma certa essência de "desordem", quando na ordem vemos tamanha beleza e conquista; na desordem, talvez apenas algum tipo de prazer e passatempo.

Esse vídeo me fez lembrar de meus sonhos atrapalhados pela realidade (que novidade) para com a FaCoM (Fanfarra Clube Omega) do Clube Omega de Desbravadores. Meu sonho era fazer algo do tipo, um bom nipe de instrumentistas, com músicas bem legalzinhas e marciais, e com uma marcha e ordem unida impecável, impressionante. E o mais incrivel, feita por crianças entre 10-15 anos e alguns mais velhos, claro.

Que pena que não deu certo. Se houvesse maior apoio e incentivo de uma cultura de ordem nesse país, ao invés de desordem, bem certamente haveria ~~menos corrupção (desordem)~~ mais bandas marciais, orquestras ao invés de folia.

IASD Jd. Ipê

2010-04-21T10:52:00.000-03:00

No dia 10 de abril de 2010 fomos tocar no culto, a convite, na IASD de Jd. Ipê em São Bernardo do Campo.

Bem, temos alguns vídeos gravados com recursos limitados (sobretudo o audio da gravação é limitado). Mas dá para ter uma boa idéia. Não tocamos nenhum arranjo dessa vez, sempre bloco; mas para as próximas programações desse ano, já pretendemos algo mais arranjado.

Instrumentistas:

Flautas: Angélica, Robert e Valéria
Violino: Patrizia
Sax alto: Fom, Jeferson e Denis
Sax soprano: Elcio
Trompete: Evandro
Trombone: Elton
Piano: Emilly

Eu Achei

Mansão Sobre o Monte

A Mão de Deus

Vencendo Vem Jesus

Lindo País

Bem Junto a Cristo

Nunca Desanimes

Eu Te amo, ó Deus

Seja um coração alegre 2

Seja um coração alegre 1

Jóias Preciosas

Tu És Fiel Senhor

Gravação com o celular (parte 1): Nunca Desanimes & [nao sei o nome]

Gravação com o celular (parte 2): Bem Junto a Cristo, Lindo País

Video Interessante - 8 Sinofnia de Bruckner

2010-04-09T10:44:00.003-03:00

Sou uma pessoa suspeita para falar das sinfonias de Anton Bruckner que me fascinam; mas o que dizer da finalização dessa longa-metragem que é a oitava (mais de 1hora, tenho uma interpretação de Jochum que são mais de 1h30min). Mas essa finalização do quarto movimento... alias, aquela forte cadencia que inicia o quarto movimento após o adágio é extraordinário: "Algo realmente grandioso vem por ai."

Ainda não tive a felicidade de poder ouvir essa obra ao vivo (e aguardo com grande expectativa para tal oportunidade). Mas esse final do oitavo, nossa! É motivo de um livro. Creio eu que se fosse Bruckner, após ter terminado de compor tal, poderia dizer tranquilamente: "Posso morrer em paz, já deixei o que de melhor poderia deixar." Se isso não é de extremo cunho religioso, não sei mais o que é. Pois se há algo de especial na religiosidade expressa nas obras de Bruckner, é que sempre tem uma essência extra-terrestre. Nunca parece estar dentro desse planeta.. lembra até idéias espaciais. A idéia que tenho é sempre dele tentar estar alcançado o Céu, ou algo assim. Ou livrar-se desse mundo, no modo como ele é. De modo que muitos dizem: "Que mundo estranho é esse de Bruckner. É inalcansável! Quem consegue entendê-lo?"

Aliás, por que coloquei esse video? Nem foi tanto pela gravação dessa, que creio deixar a desejar. Mas pela forma como tentou expressar, interpretar tal música, através de coisas da natureza incriveis. Aliás, interessante o final com os cavalos correndo, uma idéia de liberdade, energia, vida... porém, creio que seria mais apropriado se o cenário fosse outro, entre planetas, galáxias, novos mundos.

Mendelssohn - Violino Concert Op. 64

2010-03-23T18:43:00.000-03:00

Já faz em torno de 1 ano que tenho um cd do Mendelssohn em casa, porém, pouco parei para escultá-lo, até essa semana. E depois de uma sinfonia, me deparo com esse virtuosismo extraordinário extraido de um violino.

Não ainda parei para análisa e fazer comentários sobre a obra. E gosto de ouvir a música já por um bom tempo, e outras interpretações. Mas deixo-a aqui de tão sedutora que é, creio que encatará e espantara qualquer um, como fez dizer? "Nossa!" - Poucos concertos para violino escultei, mas esse foi, de longe, o que mais me encantou logo de cara.

Imperdível para quem deseja se encantar com uma obra extraordinária de quem compos a mais famosa Marcha Nupcial da História.

Mov. 1 - http://www.4shared.com/file/247837236/4c105a7e/05_Violino_Concert_Op64_1_Alle.html
Mov. 2 - http://www.4shared.com/file/247837426/5186178d/06_Violino_Concert_Op64_2_Anda.html
Mov. 3 - http://www.4shared.com/file/247838143/291e9639/07_Violino_Concert_Op64_3_Alle.html

4ª Sinfonia de Anton Bruckner

2010-02-22T11:39:00.000-03:00

Escultei a quarta pela primeira vez alguns dias antes dela ser tocado pela Orquestra Sinfonica de Santo André; pois algo que notei, em minha curta experiência é que é péssimo ouvir a primeira vez uma sinfonia (salvo raros casos); você fica literalmente perdido, quanto mais Bruckner, é como chegar num mundo novo, de vegetação e relevo totalmente intrigantes e extraordinários; você tem que dar tempo para os seus sentidos se adaptarem e então, realmente poder contemplar o lugar.

Eu fui com certo receio de ouvi-la, achei maravilhosa a quarta. Porém, da última vez que ouvi Bruckner ao vivo, (a sétima sinfonia), no terceiro movimento já estava com dor de cabeça com os berros dos metais que inventaram um FFFFFFFF! E ai já pensei, lá vai eu sair com dor de cabeça de novo. Para a minha felicidade não foi o que ocorreu, mas foi muito lindo, belo. Num certo momento uma mulher atrás de mim deixou escapar as palavras "que bonito"; e outros amigos também comentaram que gostaram muito - até o rockeiro. Contudo, eu achei que as trompas principalmente deixou a desejar. E no todo, faltou uma inspiração nos instrumentistas, pois tinha hora que deixavam a música morrer.

Até que então encontrei essas duas interpretação no site PQP Bach, e eu fiquei simplesmente encantado pela de Bernard Haitink a sonoridade, parecia um solo extremamente inspirado de cada instrumentistas, os metais então... que te prende a concentração em cada detalhe do inicio ao fim. E confeço que se tornou uma de minhas sinfonias favoritas. Talvez a mais favorita seja a nona de Beethoven, porem o quarto mov. sempre deixou a desejar no que ouvi (talvez, falte ouvir em português, ou aprender alemão, para as palavras também fazerem sentido), e amo o mov. 1 e 2 sob a batuta de Toscanini; mas de cabo a rabo, acho que essa 4ª de Bruckner tornou minha favorita. De tal modo, que passei a me exercitar no trompete tocando o quarto movimento.

É notável se compararmos com a terceira, que era uma homenagem a Richard Wagner, é muito diferente, até parece outro compositor (ainda mais que Bruckner tem estilo próprio inconfundivel) parece que ele deixou um pouco Wagner de lado e buscou algo mais voltado para Bach e Brahms. Alguns insistem em classificá-la como romantica, talvez pela intensidade e encanto de certas expressões. Porém, ao meu ver ela é muito mais religiosa e poética do que meramente romantica; diria de certo modo, ser extremamente religiosa; porém, totalmente diferente da religiosidade que vemos na sétima sinfonia, por exemplo. Especialmente o quarto movimento que parece até uma feliz e grata oração.

É uma obra incrivel, tem que se ouvir num bom volume e com um som que tenha um bom grave para não perder os detalhes e impactos das harmonias que nos lembra obras com órgão ou cravo de Bach. Porém, não num volume de modo a deixá-la gritante e estérica ou de fazer doer os ouvidos. Tem que manter o nivel do sereno. E se possível, relaxar, fechar os olhos e concentrar-se totalmente na música, sem pressa, sem preocupações, sem mais nada na cabeça. É uma daquelas experiências que transforma e muda o dia.

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Royal Concertgebouw Orchestra (1965)
Reg.: Bernard Haitink
Duração: 54 min.
Movimentos:
I Bewegt, Nicht Zu Schnel 18:25
II Andante, Quasi Allegrettony 15:54
III Scherzo. Bewegt - Trio. Nicht 9:51
IV Finale. Bewegt, Doch Nicht Zu 19:49

Grupo Instrumental IASD Central Santo André

2010-02-21T14:18:00.000-03:00

Doxologia:

Trecho final do hino "Dai-nos Luz"

Considerações Sobre Bruckner

2010-02-11T11:31:00.002-02:00

Anton Bruckner ganha celebração incógnita

Um ancião de aparência insignificante passa a manhã de domingo de 11 de outubro de 1896 às voltas com papéis. Venta muito em Viena. Ele se sente mal e se deita. Sua governanta, Kathi, lhe traz uma xícara de chá. Sorve o líquido com satisfação e pede mais um pouco. Kathi vai buscar o chá na cozinha. Quando volta, encontra o velho com a cabeça pendida para o lado. Assim morreu Anton Bruckner, aos 72 anos de idade, de pneumonia. Aquela manhã ele havia consumido ao piano a fim de retocar o “Finale” de sua “Nona Sinfonia, em Ré Menor”. Não completou o trabalho. As comemorações do centenário do acontecimento calham à banalidade que caracterizou sua vida. Talvez a monumentalidade de sua escritura nada tenha a ver com um mero século.

O centenário passa quase incógnito para um dos grandes mestres da sinfonia. Foi lembrado somente em Linz, onde trabalhou boa parte de sua vida como mestre-de-capela e organista da catedral da cidade. Realizou-se há um mês o Festival Bruckner, com execuções das dez sinfonias (há uma sinfonia “0”, desprezada pelo compositor) e algumas de suas sete missas, além do”Quarteto de Cordas em Fá Maior”, uma das raras peças de câmara que criou. O regente francês Pierre Boulez fez pela primeira vez uma obra do compositor. Regeu a “Sétima”, à frente da Orquestra Filarmônica de Viena. “Nós, franceses, nos acostumamos a desprezar Bruckner”, diz Boulez. “É uma obra que integra o patrimônio orquestral germânico”. As flutuações agógicas de Bruckner pouco têm a ver com a síntese bouleziana, herdada de outro Anton, Webern. O ritmo e os andamentos nas sinfonias brucknerianas se movem por ondas de indeterminação, prolongando-se ao infinito. A “Oitava, em Dó Menor”, por exemplo, dura quase 90 minutos. O dobro deste tempo é o que leva para ser executada a obra completa de Webern.

Bruckner se presta a esse tipo de paradoxo. Começou a compor aos 41 anos, idade em que Mozart, Schubert ou Pergolesi não alcançaram nem de longe. Ignorante e carola, pouco evoluiu em relação à mentalidade de sua aldeia natal, Ansfelden, na Alta-Áustria. Quase sem sair dela, amplificou a orquestra e alongou a forma sinfônica a escalas sobre-humanas, preparando o terreno para as alucinações apocalípticas de Gustav Mahler. Introduziu a técnica do leitmotiv e a instrumentação de Richard Wagner na sinfonia. Um dos traços de suas sinfonias é a utilização enfática da tuba wagneriana, maior e mais potente do que a normal. Assinou as passagens mais longas e vagarosas da história da música. Pretendeu, desse modo, inserir a melodia infinita wagneriana nas grandes formas do discurso sinfônico. Sua música envereda pela dízima periódica dos andamentos. Há adágios, como o da “Sinfonia número 7, em Mi Maior”, que parecem fermatas instaladas na música para indicar a eternidade.

O católico praticante forjou harmonias tão ousadas para a época, que alunos e editores trataram de revisar as partituras. Bruckner aceitou as alterações e se encarregam de algumas delas no fim da vida. Daí até hoje existirem controvérsias quanto à execução. Elas se expressam nas duas grandes edições de obras completas de Bruckner existentes: a “Gesamtausgabe” (Edição Completa), organizada por L. Nowak, contém versões “corrigidas” e com cortes; a “Sämtliche Werke” (Obras Completas), organizada por R. Haas, afirma seguir fielmente os manuscritos. Quem quiser apreciar a produção de Bruckner em sua inteireza deve prestar atenção a tais detalhes. Há gravações no mercado baseadas nas duas versões. Hoje em dia, porém, os maestros pesquisam nos originais para executar as obras, mencionando sempre o fato nos programas de concerto e livretos de CDs. Bruckner demorou muito para ser executado. Ganhou estima de público depois da Primeira Guerra, por iniciativa dos maestros wagnerianos Bruno Walter (1876-1962) e Hans Knappertsbusch (1888-1965) e Wilhelm Furtwängler (1886-1954). Este, aliás, quis seguir a carreira de compositor como herdeiro direto do mestre de Linz.

Literalmente Bruckner beijou os pés de Wagner, mas guardou para si o pior dos orgulhos, o dos que se vêem como gênios e agem com obstinação imbatível. Num dos acessos de megalomania que lhe nasciam da vida medíocre, Bruckner escreveu a um amigo: “Aconteceu comigo o que aconteceu a Beethoven; ele também não foi entendido pelos imbecis”.

Sua formação como compositor foi autodidata. Aprendeu órgão com o pai, músico amador e mestre-escola. No início da vida adulta, Bruckner ensinou em escolas de vilarejos, até ser admitido como aluno e mais tarde organista da abadia de St. Florian. Ali tomou contato com a música de Palestrina, Antonio Caldara, Johann Sebastian Bach, Haydn e Mozart. Nos dois últimos baseou-se para escrever suas primeiras obras, “Requiem em em Ré Bemol” e a. “Missa Solemnins em Si Bemol”. Até então escrevia como um atrasado da província. Em 1863, porém, fez-se a luz. O organista assistiu à première da ópera “Tannhäuser”, de Wagner, em Linz, em fevereiro de 1863. Dois anos depois assistiu à estréia de “Tristão e Isolda” em Munique. Conheceu Wagner pessoalmente e se assumiu como wagnerista.

Em 1868 mudou-se para Viena para trabalhar como professer de harmonia, contraponto e órgão no Conservatório. De 1871 até a morte, dedicou-se a escrever sinfonias. Teve poucos amores, não se casou. Para conquistar uma mulher, oferecia-lhe missais. Não teve sucesso com nenhuma. Em 1873 visitou Bayreuth, ainda em construção. Os cronistas da época o retratam em caricatura como um bajulador, sempre pronto a se auto-humilhar. Ao fim dos concertos, entregava moedas de ouro ao maestro que se saía bem em suas sinfonias. Em Bayreuth, sobraçava uma casaca, para vesti-la toda vez que topasse com Wagner. Então se inclinava e fazia rapapés. Havia enviado ao guru a partitura de sua “Terceira Sinfonia, em Ré Menor”, a ele dedicada, e queria ouvir-lhe a opinião. A mulher de Wagner, Cosima, queria impedir o encontro. Mas Wagner finalmente o recebeu na mansão de Wahnfried. “Sua sinfonia é uma obra-prima”, disse, segundo contou depois Bruckner. “Estou muito honrado de aceitar a dedicatória”. Bruckner, segundo ele próprio, não pôde conter as lágrimas.

Wagner passou a lutar pela execução das obras de Bruckner. Seu papado, entretanto, não compreendia Viena. Ali ditava as normas do gosto o inimigo número um do pontífice de Bayreuth, o crítico Eduard Hanslick (1825-1904). Formalista, Hanslick refutava a música do futuro wagneriana por considerá-la excessivamente expressiva. Defendia a música de Brahms e considerava Bruckner o representante de Wagner em Viena. “A expressão dos sentimentos não constitui o conteúdo da música”, escreveu oi crítico. Ora, era tudo o que não pensava Wagner e, por extensão natural, Bruckner. Por influência de Hanslick, a Filarmônica de Viena recusou-se a executar uma a uma sinfonia que Bruckner lhe apresentava. A primeira chamaram de “desvairada” e assim por diante. As apresentações dessas partituras colecionaram desastres.
Wagner morreu em 1883 e Bruckner parecia despontar para o anonimato aos 60 anos de idade. Envolvido pelo luto, escreveu a “Sétima Sinfonia”. O maestro Arthur Nikish (1855-1922), antigo violinista da Filarmônica de Viena, decidiu executá-la no Teatro Municipal de Leipzig, do qual era diretor artístico. A estréia, em 30 de dezembro de 1884, colocou Bruckner no mapa musical. Aos 60 anos, foi comparado a Beethoven e Liszt. A “Sétima” sintetizava as linguagens de Beethoven e Wagner e é a obra mais conhecida do compositor.. Até então, a forma-sonata em sinfonia compreendia duas áreas tonais. Bruckner adotou uma terceira. Os desenvolvimento dos temas da obra são tempestuosos e erram por modulações estranhas. As melodias cromáticas dão saltos de sétima, quinta e sexta. Nascem do silêncio para aos poucos se elevarem em “tutti” desenhados monumentalmente por cordas, oito trompas, três trompetes, três trombones e cinco tubas. A “Sétima” foi a única fatia de glória que recebeu em vida.

As obras orquestrais de Bruckner formam estruturas achatadas, interrompidas vez por outro por terremotos de semicolcheias, tocados por metais e hachurados por cordas agitadas. À maneira de Mahler, Bruckner compôs os mundos excêntricos onde quis viver. Habitou sinfonias que lembram planícies pedregosas e vincadas de precipícios. Dedicou a úiltima sinfonia “ad majorem Dei gloriam” (para a maior glória de Deus) e autografou o tema final do Adagio (”muito lento e solene”) com a expressão “Abschied vom Leben” (Adeus à Vida). As tubas realizam um coral cromático sustentada pelos violinos. Tudo soa coerente.

A obra do mestre-escola de Linz deve ser compreendida pela grandiloqüência dos saltos abruptos de intervalos, harmonias e dinâmicas. É um planeta único, para muitos irrespirável, mas sem o qual não é possível entende a tradição sinfônica vienense que começa em Haydn, progride por Beethoven e Schubert e se encerra nas hipérboles de Mahler. O humilde Bruckner produz a culminância do gênero. Com ele, a sinfonia refuta a voz humana e o programa extramusical, como a virar pelo avesso a “obra de arte total” (Gesamtkunstwerk”) de Wagner. Torna-se conceito indefinido. Tinha razão. Os imbecis vão continuar sem entendê-lo.

Luís Antônio Giron

Teses da USP sobre Música

2010-02-05T22:30:00.001-02:00

Bem vai ai algumas teses interessantes:

Ouvir a voz: a percepção da produção vocal pelo Regente Coral - método e formação
http://www.teses.usp.br/documentos.php?doc=3

"Parâmetros acústicos subjetivos: critérios para avaliação da qualidade acústica de salas de música" [esse todo sonoplatista e diretor de música, e quando for pensar em fazer reforma ou construir uma igreja, deveriam ler.]
http://www.teses.usp.br/documentos.php?doc=3

A produção musical evangélica no Brasil
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-04062008-152940/

O sentido na música: semiotização de estruturas paradigmáticas e sintagmáticas na geração de sentido musical
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-06032007-190915/

Música na escola: desafios e perspectivas na formação contínua de educadores da rede pública
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-08122009-152940/

Os direitos autorais no mercado da música
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/2/2131/tde-28092009-082901/

Melodia e prosódia: um modelo para a interface música-fala com base no estudo comparado do aparelho fonador e dos instrumentos musicais reais e virtuais
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-12112007-141109/

Sobre Samba e a Industria da Cultura Brasileira
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8137/tde-28052003-160547/

A percepção emocional da musica
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59137/tde-08102008-013413/

O sentido na música
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8139/tde-06032007-190915/

O som e o soberano: uma história da depressão musical carioca pós-Abdicação (1831-1843) e de seus antecedentes
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-16072007-110842/

Percepção musical como compreensão da obra musical: contribuições a partir da perspectiva histórico-cultural
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-09092009-162831/

Ascendência retórica das formas musicais
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27140/tde-23072009-204002/

A voz contemporânea
http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-07052009-124351/

O Quinto Evangelista (Bach)

2010-01-26T21:40:00.000-02:00

A música de Bach não é produto de um homem nem a obra de uma geração, mas o resultado de longo trabalho em comum. Alguns séculos de polifonia colocaram em suas mãos uma linguagem, um estilo e uma compreensão do mundo. Com esses elementos, já trabalhados por grandes e nobres espíritos, a sua missão ficou facilitada e não lhe foi difícil dar o melhor de si ao mundo. Fê-lo com a simplicidade e a humildade com que as árvores oferecem os seus frutos e os pássaros enriquecem a paisagem do amanhecer com os seus cantos. Teve mestres, é certo; mas entre o que os professores lhe ensinaram e o que nos ensinou a todos nós, seus alunos, há uma diferença maior que a existente entre a luz da vela e a do sol. Bach, como um demiurgo, tirou o seu mundo de si mesmo. O seu poder de criação era tal, que se diria ter nele se refugiado o “fiat” divino para poder ampliar as fronteiras do mundo.

Eisenach foi, bem a propósito, o seu berço natal. Ali, no castelo de Wartburg, algum tempo antes, Lutero havia se recolhido para traçar os planos da Reforma. Em tudo ainda sentia a lembrança de Santa Isabel, cuja virtude era, principalmente, um exemplo de amor à humanidade, pobre, infeliz e pecadora... O mesmo espírito que presidiu à Reforma foi o que deu vida e força à sua obra: a paixão pelo Cristianismo na pureza primitiva. Só quando o espírito de uma época se impregna de tal forma de um ideal que passa a tirar dele a sua seiva e sua vida, é que se torna possível o aparecimento de grandes obras de arte. Cria-se, assim, ao lado de uma linguagem comum, um mundo de anseios a serem expressados, definidos. O grande destino histórico de Bach foi oferecer-nos uma versão musical do Cristianismo. Os pintores do Renascimento, os seus escultores e arquitetos, cuidaram de fixar o espírito cristão em linhas, cores e volumes. Bach transformou o Cristianismo em som. E essa versão é, sem dúvida, a mais fiel, a mais pura e a mais profunda. Há, entre a música e a religião, um parentesco íntimo. Em ambas o que vale é o que não se vê, o real é o que está acima dos nossos sentidos. O reino da religião não é o mundo físico: seu domínio começa justamente onde termina nossa capacidade de ver, de compreender e de sentir. A religião é uma linguagem além das palavras, uma ponte que nos liga ao mundo que nossos pés não podem atingir, mas onde a nossa alma se sente como em sua própria pátria. Música e religião representam um esforço no sentido do homem libertar-se do frio e imutável silencio que os cerca, de entrar em entendimento com os fantasmas que o rodeiam.

A música, como toda linguagem, é uma criação coletiva, uma convenção geralmente aceita. Onde cada qual inventa sua linguagem, ninguém se entende. Há sempre uma Torre de Babel no fim de toda cultura: o povo que deixa de ter uma linguagem o comum, deixa de ter, também, um mesmo destino. O Cristianismo foi a grande paixão do tempo de Bach. Ele é protestante no exato sentido de Lutero: o seu desejo era o retorno a verdadeira doutrina de Cristo, isenta das adaptações e das interpretações dos padres. A sua música fixa e exalta de tal forma esse sentimento que dá a impressão de uma longa prece, que sobe aos Céus e vai até os pés de Deus. A linguagem de Bach alcançou uma significação universal porque é a expressão do anseio e da esperança do imutável coração humano. Não apenas as suas energias, mas todas as forças espirituais do seu tempo se reuniram em torno da criação do seu estilo – esse majestoso e imponente barroco, tão propício à fixação das altas e luminosas visões do espírito. Foi nesse estilo, no estilo de suas cantatas, que o Aleijadinho plasmou, nas nossas igrejas, a mensagem mais alta da sua sensibilidade, inspirada no mesmo espírito cristão, feito de compreensão e bondade. O barroco não é uma linguagem para as idéias comuns, para a descolorida existência de cada dia. Não é um estilo para a construção de choupanas, mas de palácios e catedrais. A sua base é a valorização do espírito, do conteúdo. A idéia deve ser tão densa, tão violentamente presente, que força a matéria e a subjuga. As estátuas barrocas são ta grávidas de espírito que chega a curvar-se ao seu peso. Os padres de Congonhas do Campo que se queixam de que os fiéis não podiam rezar diante dos Profetas do Aleijadinho, pois o seu altar ameaçador lhes conturbava a alma, nela derramando a semente do temor. E os afrescos de Miguel Ângelo na Capela Sixtina tiravam àquele recanto, segundo alguns padres, acolhedor, pois perturbava mesmo os espíritos mais bem formados. Também as cantatas de Bach nos arrastam para um mundo de estranhas, majestosas e fantásticas visões. Bach levou o estilo barroco às ultimas conseqüências. A sua polifonia é tão intrincada, a floresta de sua música é tão densa, que os próprios contemporâneos não chegaram a perceber sua selvagem beleza. Ele é tão claro e ardente quanto o sol, que ninguém consegue fixar a olho descoberto. Foi necessário que a névoa do tempo se interpusesse entre ele e nós para podemos contemplar o seu fulgurante esplendor. Como o de Miguel Ângelo, o barroco de Bach é a vida em plenitude, a vida na sua impetuosidade de anseios, de beleza, de miséria e de infinita beleza. Não é uma arte para receio, mas para o trabalho, o duro do trabalho do espírito, uma convocação de todas as forças interiores. Bach sentiu a música como religião, como larga porta aberta para o infinito, através da qual é dada ao homem, para consolar-se de sua miséria e das suas fraquezas, comunicar-se com as forças superiores, o mundo dos seus anseios, a pátria das suas íntimas esperanças.

A música nada afirma e nada nega. Como a terra ela é fria, mas constitui a fonte de toda a vida. A Natureza, que a inventou, criou-a à semelhança das flores e das altas nuvens que passeiam pelo céu, por sobre os altos cumes. Na sua mudez ela fala mais do que as palavras, diz melhor do que a lágrima e o sorriso. É ouvindo uma cantata de Bach que somos tocados pela compreensão de nossa presença no mundo e do sentido do nosso destino. Fomos feitos, como os pássaros, para alegrar a perene festa da vida e, como as flores, para enfeitar os berços e os túmulos. A nossa missão é cantar, como os regatos, a doce melodia interior e refletir, o mistério lado de nossa alma, a longínqua e solitária luz das estrelas. A música de Bach é uma versão universalizada do Cristianismo: um cristianismo para todos os homens, mesmo os que não crêem. O seu mais alto desejo foi chegar a Deus. E conseguiu esse intento libertando-se de toda contingência humana. No fim seremos o que fomos no primeiro dia. Esquecido das palavras e desprezando o ensinamento dos mestres, Bach buscou traduzir em música o sentimento do mundo. E o fez com tanta força e sinceridade, que é, ainda hoje, através dessa sua milagrosa escada que podemos chegar ao Céu e falar com Deus.

Nada nos dá uma idéia mais verdadeira do destino humano que a música. O seu denso mistério também é o nosso; o seu mundo de sugestões é o mesmo que existe em nossa alma; a sua espantosa beleza é a que se abre aos nossos olhos como uma visão; o seu encantamento é a mesma sedução que nos prende, como folhas batidas pela fúria da tempestade à frágil haste da vida.

Não se pode dizer que Bach foi o maior dos músicos, porque não há fita métrica para medir o gênio. E como as árvores, os homens devem ser avaliados, não pela sua aparência, mas pelas raízes que tem sobre a terra. Essas raízes são o sustentáculo contra o vendaval do tempo, que tudo leva de roldão. Nesse sentido Bach dispõe de uma situação privilegiada. A sua fortaleza é uma glória inexpugnável. Não é que não tenha defeitos. Como todo artista barroco, Bach é, muitas vezes, difícil, intrincado e obscuro. A críticas que, nesse sentido, lhe fez Scheibe, seu contemporâneo, são precedentes, apesar de exageradas. Já no fim da vida Bach assistiu a vitória do estilo que desbancara o seu, e de que havia sido a mais alta e nobre expressão, baseado nos recursos do contraponto e da fuga, e a cujos cultores se referia ironicamente Telemann, vendo neles “velhos que contraponteiam indefinidamente, mas que são desprovidos de capacidade de invenção e escrevem a quinze ou vinte vozes obrigadas, e em que o próprio Diógenes, com sua lanterna, não encontraria uma gota de melodia.”

Bach é denso e impenetrável como uma floresta tropical. Os que, no entanto se aventuram a enfrentar os perigos dessa selva, descobrem nos eu interior maravilhosas estradas, calçadas de pedrarias raras e atapetadas de flores, que nos induzem a distantes e misteriosos países.

Os evangelistas procuraram, através de palavras, trazer até nos a lição de Cristo. Bach compreendeu o quão imperfeitamente foi cumprida essa missão. O espírito do Filho do Homem foi tão torcido, tão desvirtuado, traduzido de forma tão incompleta que, ao invés de semear a paz, a eles trouxe mais discórdias, mais desavenças e ódios maiores. Dispo-se, então, o compositor, a nos dar uma outra versão do ensinamento de Cristo. Na sua obra Jesus surge na sublime apoteose da pureza, como um igual dos homens, capaz de sentir as dores e alegrias, e, sobretudo, de a todos perdoar os pecados e as fraquezas, que são contingências de nossa natureza e símbolos do nosso nada. Desde o “Oratório de Natal” até as “Paixões”, Bach acompanha toda vida de Jesus. Nunca o espírito de Cristo foi tão bem fixado quanto na música. Esta se apresenta tão rica de conteúdo humano, de bondade e de perdão que dá a impressão de uma longa, iluminada e infinita benção que cai sobre todos os homens, indiferentes às suas crenças e aos seus preconceitos. A música é a linguagem absoluta. Ouvindo as “Paixões” de Bach, percebemos que o sacrifício de Jesus não é senão o símbolo da grande tragédia, de que somos todos mártires obscuros e inconscientes. A vida humana só tem sentido quando é a concretização de uma idéia. Só há verdadeira grandeza no destino que se realiza. A lição essencial de Cristo consiste na valorização do espírito, sem cuja presença nada tem sentido. Bach leva essas premissas às últimas conseqüências. A sua música é o Espírito Santo que desceu à terra e passou a habitar entre nós.

E através de Bach que entendemos o verdadeiro segredo da música. O homem é, no fundo, um animal irracional. A razão é, em nós, apenas a superfície. No nosso íntimo, conservamo-nos tão selvagens quanto os animais bravios, rudes como as cachoeiras que se lançam furiosa contra as abruptas pedras, e laboriosos como as sementes que se transformam em folhas, flores e frutos. Guardamos, no nosso mundo interior, ressonâncias vagas de quando morávamos no fundo do mar; do tempo em que perscrutávamos a selva e conhecíamos o seus avisos; das lutas pelo domínio da terra e de suas misteriosas forças. A música é uma evocação desses tempos em que não existiam nem palavras, nem razão. Uma linguagem tão nossa, tão familiar e acolhedora como um abraço de mãe. Sendo um produto do inconsciente, a ele se dirigindo, a música é intuitiva, independendo de aprendizado. E aquele que não tiver, no labirinto de sua alma, a fonte criadora. Inútil buscará o sucedâneo. A capacidade criadora nada tem a ver com a inteligência. Ela é uma ruminação interior, em cuja elaboração a nossa participação consciente é nula. A mais alta inteligência é capaz de produzir a menor obra de arte. Mas ao artista não compete apenas criar, mas fixar a criação. Bach compreendeu, como nenhum outro músico, a importância da técnica, que coloca o artista em situação de aproveitar, em plenitude, suas inspirações. Para ele, todo artista deve ser, um artesão, um profundo conhecedor do seu “métier”, cuja técnica precisa dominar completamente. Essa técnica deve ser adotada ao que tem de fixar. Nesse sentido, deu-nos impressionante lição de coragem ao desprezar as regras tradicionais que lhe impediram a livre expressões das idéias. A sua harmonia tem mais flexibilidade que a do seus contemporâneos adotando-se melhor ao seus fins. “Aparentemente” – nota Forkel o primeiro do seus biógrafos – “infringia com isso todas as regras tradicionais e tidas por sagradas em seu tempo, mas não as infringia de fato, pois realizava perfeitamente a finalidade dessas regras, que só podem ter por objeto a pureza da harmonia e da melodia, ou seja, das sucessivas e coexistente eufonias, embora o fizesse por caminhos insólitos”. As liberdades técnicas não eram ,aliás, raras na família Bach. Muito antes de Johann Sebastian, Johann Cristoph, organista da corte do município de Eisenach, escandalizou seus contemporâneos ao fazer uso, num motete de sua autoria, da sexta aumentada. As liberdades técnicas de Bach lhe trouxeram muitos dissabores. A 21 de fevereiro de 1706, por exemplo, quando era organista da Neue-Kirche, em Arnstadt, recebeu do Consistório séria advertência porque, até então, “havia feito, nos corais, muitas variações estranhas, misturando muitos tons alheios, tanto que a comunidade ficou confundida”. “Para o futuro – ordenava o consistório – deve se quiser introduzir um tonum peregrinum – permanecer no mesmo e não cair imediatamente em outra coisa, nem, como até agora tem feito, tocar um tonum contrarium”. O tonum peregrinum é, como se advinha, a modulação, e o tonum contrarium, a trova brusca de tonalidade. Também em Mülhlausen, Bach encontrou tal resistência à sua música que teve de deixar o posto de organista, que ocupou durante algum tempo. Justificando a deliberação de abandonar o cargo, confessou humildemente: “Tive sempre o pensamento de fazer progredir a música religiosa, para maior glória de Deus, mas não o tenho podido conseguir até o presente sem oposição”.

Durante toda a vida, Bach lutou contra essa incompreensão. Que acabou por amargar os seus dias, mas jamais lhe roubou a confiança em si mesmo.

O Barroco não se presta às confissões íntimas. O seu ambiente não é o das confissões, mas o dos feitos grandiosos e sublimes. Bach é um artista impessoal. Pouco ficamos sabendo dele através de sua obra. Ao contrário do românticos, que sempre falaram na primeira pessoa, usa, quando muito, a primeira do plural. Era a alma do seu tempo e do seu povo que se expressava na sua voz. Nunca ambicionou honrarias e glórias. Foi simples como todo aquele que tem real consciência da sua grandeza. Miguel Ângelo apenas assinou um dos seus trabalhos: a Pietà. Sentia que toda obra de arte é um produto da coletividade, do grupo humano, como a linguagem e os caminhos. Como o seu povo, Bach ambicionou servir a Deus. E foi esse o desejo que conduziu a sua música, por estradas iluminadas à mais sublime pureza. No “Orgelbüchlein”, em que reúne uma série de trabalhos compostos em Weimar, escreveu essa epígrafe:

“Para maior glória do Altíssimo

e melhor instrução do próximo”

E aos seus alunos da Escola de São Tomás ditou essa explicação do baixo cifrado: “O baixo cifrado é o mais perfeito fundamento da música, que a esquerda toca as notas indicadas, tomando a direita as consonâncias e dissonâncias, a fim de que surja uma agradável harmonia para a glória do Senhor e o prazer permitido à alma. Como a de toda música,a finalidade do baixo cifrado não deve ser outra senão a glória de Deus e a recreação da alma.

A música de Bach valorizava e purificava todos os temas. Em suas mãos os motivos mais comuns adquiriam brilho e o esplendor. Transformou, seguindo o exemplo de Lutero, canções licenciosas e picantes em corais piedosos, como veremos páginas adiante. Porém, mais extraordinário ainda é o fato de ter utilizado o tema da figura simbólica da sensualidade de “Hércules na Encruzilhada” na “Canção de Ninar”, com a qual a Virgem Maria, no “Oratório de Natal”, adormece o Menino Jesus. Ouvindo o “Oratório de Natal”, longe estamos de imaginar que se trata de simples colcha de retalhos: suas árias e coros, com apenas oito exceções, foram tirada das cantatas profanas “Lasst und sorgen”, “Tönet, ihr Pauken” e “Preise dein Glücke”, as quais, por sua vez, provavelmente, não foram escritas para libretos seculares. De tal maneira a música de Bach fixa a alegria da terra – dos homens simples e das almas puras, pela vinda do Salvador, que esse oratório continua ser o mais alto monumento musical sobre a Natividade. A música atinge, nele, a plenitude de humanidade e pureza.

A arte tem, sobre as demais atividades humanas, a vantagem de estar liberta das contingências do tempo. Um estudante de astronomia pode hoje refutar Aristóteles; muito da ciência de Platão faz rir, agora, ao aluno mais medíocre; um neófito de medicina muito teria a ensinar a Hipócrates. No terreno da Música, tudo se passa diferentemente. Há, sim, um torvelinho de escolas e estilos, de linguagens e expressões. Mas uma obra, como a de Bach, que expressa uma concepção de mundo e simboliza o sentido de uma época, jamais será superada. As gerações hão de reverenciá-las pelos séculos afora, como uma das mais altas expressões do espírito humano, que nela se fez música para viver além do tempo e levar a Deus a gratidão da humanidade, infinitamente valiosa, da vida.

Fonte: Sociedade Bach do Brasil

Culto de Ação de Graças - 2009

2010-01-05T21:31:00.009-02:00

No dia 19/12/2009 realizamos um culto de Ação de Graças na IASD Central Santo André. Foi um evento muito especial, especialmente para nós instrumentistas. Em 2007 iniciou o projeto do conservatório na Igreja e desde o seu inicio, em pouco mais de 2 anos, foi a primeira apresentação mostrando alguns dos frutos desse trabalho. Para tal dia, algo também de especial, foram os arranjos de quatro músicas do hinário ("Tu És Fiel Senhor", "Mansão Sobre o Monte", "Não Desistir" e "Porque Ele Vive"), os quais começamos a ensaiar em Agosto, porém, os ensaios mais intensos foram em Novembro e inicio de Dezembro; para as demais músicas, tocamos as 4 vozes do hinário de mood livre, apenas fizemos uma escala de estrofes e coro (quais instrumentos tocariam em cada).

Para muito de nós, novatos, os arranjos foram uma verdadeira luta; a primeira vista pareciam intocáveis, por nós, muitas figuras dificeis, algumas muito rápidas, tempos muito quebrados e contra-tempos como na "Mansão...", arranjos, em geral, mais puxado para um Big Band. Eu mesmo estava com uma dificuldade de resistência, não conseguia tocar tudo de uma vez, a boca ia embora; isso, no inicio de outubro. Até que comecei a treinar embocadura, notas longas e a tocar a Sinfonia 4 de Bruckner, de modo, que em menos de um mês já tinha resistência de sobra para o repertório. De modo que tal desenvolveu muito, muito mesmo, a todos, num tempo muito curto. Foi uma grande vitória. E dia 19, foi apenas a comemoração, o desfrutar dos resultados.

Metais
Trompete 1: Evandro
Trompete 2: Jonas
Trompa: Fernando
Trombone: Elton

Madeiras
Sax alto 1: Hugo
Sax alto 1: Renato
Sax alto 2: Dennis
Sax alto 2: Jeferson
Sax tenor: Elcio
Flauta: Valéria
Flauta: Michellen
Flauta: Angela

Cordas
Violino: Junior
Violino: Patrizia
Violino: Rafaela
Violão: Rafael

Piano: Cintia
Bateria (teclado):

Arranjos: Dalciomar Stanley

Regente: Pr. Deomiro Storch Jr.
Vocal: Douglas, Marcilio, Ana Paulo e Helen Lima + Pedra Coral + Congregação

Local: Igreja Adventista do Sétimo Dia Central Santo André
Data: 29/12/2009
Horário: 8h45 - 11h50

Filmagem: Eliezer e Lincon

HA35 - Tu És Fiel Senhor (arranjo)

HA501 - Mansao Sobre o Monte (arranjo)

HA150 - Não Desistir (arranjo)

HA70 - Porque Ele Vive (arranjo)

Saideira - Não Há Amigo Igual a Cristo (HA111)

Saideira - Há Um Dever (HA333)

Saideira - Vencendo Vem Jesus (HA152)

Saideira - Seu Sangue Tem Poder (HA206)

Houveram muitas outras músicas, como uma repetição da "Tu És Fiel", uma outra que foi só piano e violão e várias do hinário não arranjados. Porém, a maioria não foi gravado. Houveram alguns problemas de som. Pois algumas coisas foram feitas de últimas hora, então acabou a bateria da filmadora, de modo que as demais foram gravadas no celular. Além disso, o mic da filmadora não foi configurado para captar som ambiente, mas para focalizar som próximo, ai o som ficou bem opaco e sumido. Os violinos e flautas não foram bem microfonados; nem a bateria e o piano bem equalizados. Não houve ensaios com a beteria. Bem, é aprimorar o que foi bom e fazer certo no que foi infeliz.

OSSA - Temporada 2010

2010-01-04T11:15:00.005-02:00

A Orquestra Sinfonica de Santo André (OSSA) divulgou a temporada 2010. Claro acredito que haverá surpresas extras no repertório.

Local: Teatro do Paço Municipal de Santo André, Santo André
Eventos gratuitos
Horário: 20 horas (ingressos liberados a partir das 19 horas)
Regente: Carlos Eduardo Moreno
Fevereiro Dia 28
- Hino Nacional Brasileiro
- O Guarani (Abertura)
- Batuque
- Terra Brasilis

Março
Dias 13 e 14- Richard Wagner: Os Mestres Cantores de Nüremberg
- Robert Schumann: Concerto para Piano e Orquestra em Lá Menor, op. 54
- Ludwig van Beethoven: Sinfonia nº 1 em Dó Maior, op. 21

Abril Dias 24 e 25- Jean Sibelius: Finlandia - Poema Sinfônico
- Robert Schumann: Concerto para Violoncelo e Orquestra em Lá Menor, op. 129
- Anton Bruckner: Sinfonia nº 1 em Dó Menor

Participação especial: Eliah Sakakushev (violoncelo)

Maio
Dias 15 e 16 (Mudou para 22 e 23)- Tchaikovsky: Romeu e Julieta
- Henri Vieuxtemps: Concerto para Violino nº 5 em Lá Menor, op. 37
- Ludwig van Beethoven: Sinfonia nº 5 em Dó Menor, op. 67

(repertório foi mudado)

Junho
Dias 26 e 27- W.A.Mozart: Réquien
(repertório alterado)

Irá tocar:
- Algum concerto para violino
- Sinfonia 2 de Bruckner

Participação especial:
- Coro Municipal de Santo André (regente: Roberto Ondei)
- Martha Herr (soprano)
- Adriana Clis (mezzo-soprano)
- Erick Herrero (tenor)
- Carlos Eduardo Marcos Bastos (baixo)

Julho
Dias 24 e 25 (a confirmar)
Gustav Mahler: Sinfonia nº 1 (dia 24)
Gustav Mahler: Sinfonia nº 5 (dia 25)

Agosto Dias 14 e 15- Richard Wagner: O Navio Fantasma (Abertura)
- Niccolò Paganini: Concerto para Violino nº 1 em Ré Maior, op. 6
- Ludwig van Beethoven: Sinfonia nº 2 em Ré Maior, op. 36

Participação especial: Emmanuele Baldini (violino)

SetembroDias 18 e 19- Ludwig van Beethoven: Concerto para violino e orquestra em Ré Maior, op. 61
- Anton Bruckner: Sinfonia nº 3 em Ré Menor, ‘Wagner’

Participação especial: Elisa Fukuda (violino)
Outubro
Dias 16 e 17
- A. Weber: Convite à Dança (H. Berlioz)
- Manuel Palau: Concierto Levantino para Violão e Orquestra
- Ludwig van Beethoven: Sinfonia nº 7 em Lá Maior, op. 92

Participação especial: Fábio Zanon (violão)

Novembro
Dias 13 e 14- Sergei Rachmaninov: Rapsódia sobre um tema de Paganini em Lá Menor, op. 43
- Anton Bruckner: Sinfonia nº 5 em Si Bemol Maior, ‘Trágica’

Participação especial: Young Lee (piano)
Dias 27 e 28
- Almeida Prado: Sinfonia dos Orixás
- Igor Stravinsky: A Sagração da Primavera

Participação especial:- Sapopemba (vocais)
- Centro de Dança de Santo André

Dezembro
Dias 11, 12, 18 e 19- Ludwig van Beethoven: Sinfonia nº 9 em Ré Menor, op. 125

Participação especial:
- Coral Municipal de Santo André (regente: Roberto Ondei)
- Claudia Riccitelli (soprano)
- Denise de Freitas (mezzo-soprano)
- Martin Mühle (tenor)
- Licio Bruno (baixo)

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Repertório:
Almeida Prado:
- Sinfonia dos Orixás

A. Weber:
- Convite à Dança (H. Berlioz)

Beethoven:
Concerto para violino e orquestra em Ré Maior, op. 61
- Sinfonia nº 1 em Dó Maior, op. 21
- Sinfonia nº 2 em Ré Maior, op. 36
- Sinfonia nº 5 em Dó Menor, op. 67
- Sinfonia nº 7 em Lá Maior, op. 92
- Sinfonia nº 9 em Ré Menor, op. 125

Bruckner:- Anton Bruckner: Sinfonia nº 1 em Dó Menor
- Anton Bruckner: Sinfonia nº 3 em Ré Menor, ‘Wagner’
- Anton Bruckner: Sinfonia nº 5 em Si Bemol Maior, ‘Trágica’

Manuel Palau:- Concierto Levantino para Violão e Orquestra

Mozart:- Réquien

Paganini:- Concerto para Violino nº 1 em Ré Maior, op. 6

Rachmaninov:
- Rapsódia sobre um tema de Paganini em Lá Menor, op. 43

R. Wagner:
- Richard Wagner: Os Mestres Cantores de Nüremberg
- Richard Wagner: O Navio Fantasma (Abertura)

Schumann:
- Concerto para Piano e Orquestra em Lá Menor, op. 54
- Concerto para Violoncelo e Orquestra em Lá Menor, op. 129

Sibelius:- Finlandia - Poema Sinfônico

Stravinsky:
- A Sagração da Primavera

Tchaikovsky:- Romeu e Julieta

Vieuxtemps:
- Concerto para Violino nº 5 em Lá Menor, op. 37

Outros:
- Hino Nacional Brasileiro
- O Guarani (Abertura)
- Batuque
- Terra Brasilis

Participações especiais:
Coral- Coral Municipal de Santo André (regente: Roberto Ondei)

Dança
- Centro de Dança de Santo André

Instrumental- Eliah Sakakushev (violoncelo)
- Emmanuele Baldini (violino)
- Elisa Fukuda (violino)
- Fábio Zanon (violão)
- Young Lee (piano)

Vocal- Sapopemba (vocais)
- Claudia Riccitelli (soprano)
- Martha Herr (soprano)
- Adriana Clis (mezzo-soprano)
- Denise de Freitas (mezzo-soprano)
- Erick Herrero (tenor)
- Martin Mühle (tenor)
- Carlos Eduardo Marcos Bastos (baixo)
- Licio Bruno (baixo)

Requiem - Verdi - Dies irae & Tuba mirum

2009-12-21T21:11:00.005-02:00

Sei que é natal, mas sinceramente poucas musicas natalinas ouvi e tenho tocado esses dias; e tenho-me voltado mais para corais sacros; algumas cantatas de Bach, e também o Requiem de Verdi.

E sinceramente, eu fiquei me foquei muito na de Verdi. Eu tenho um CD dele, mas nunca achei nada de extraordinário seu Requiem, apesar de ser famoso, muitos idolatrar esse Requiem; pois a interpretação e gravação que eu tinha, estava totalmente infeliz, se tornou uma obra opaca e sem vida, sem entusiasmo, sem penetração.

Até que surfando na Net me deparo com um video extraordinário gravado pela TV Cultura (a qualidade sonora deixa a desejar, mas "tem legenda da tradução do que cantam!!!!"); bem, eles gravaram a OSESP, o video apenas mostra a segunda e terceira música:

- Dies irae
- Tuba mirum

A "Dies irae" ela fala por si, ela tenta reproduzir toda seriedade, obscuridade, algo TREMENDO, que será o "Dia da Ira" (sim, o Dia do Juizo biblico...). A forma como já entra aqueles ataques fortes, BUM, BUM,BUM, e o coralzão com tudo; segurando aquele "irae" por vários tempos, numa harmonia e vibração (repare nos metais fazendo aqueles trinados), tornando a coisa extremamente sinistra, arrepiante. E ai, entra mais firme e grosso ainda; com a forte presença do timpano. E depois aquele sonelidade majestosa e anuncio extraordinário feito pelos metais no "Tuba mirum", no qual entram vários trompetes fora do palco, na sala São Paulo, preenchendo todo o local com um som penetrante.

É uma obra realmente fantástica!!! Para melhorar ainda mais, encontrei no PQP Bach um versão simplesmente extraordinária do Gardiner; onde ele explora toda a sonoridade da música, quase levando ao exagero a brutalidade sonora da música, o que ao meu ver, não ficou muito interessante é que o coral ficou meio opaco diante dos metais, era necessário mais peso no coral. E numa gravação, no qual a qualidade sonora saiu perfeita.

Aliás, é muito interessante comparar essas duas versões; melhor, duas interpretações. Dà para ver que nas duas houve pontos fortes, e outros que o outro ficou melhor. Como o comentário do PQP Bach no seu blog, o triste dessa obra, é que tráz uma certa raiva, pois nunca você vê uma interpretação perfeita, sempre você vê algo faltando, ora são os metais, ora os tenores, ora os baixos, ora os sopranos, ora os contraltos e por ai vai.

Versões de Gardiner (mp3):
- Dies iraes
- Tuba mirum

Versão do Karajan (Filaharmonica de Berlim):

Versão de Zubim Meta:

Versão de Toscanini:

Abbado

Bem, aproveitem bem. Há várias outras interpretações dessa música. No Youtube mesmo você encontra um leque enorme.

Interessante desse Requiem, é que esses dias ouvi alguns comentários ignorantes de quem acha que música antiga eram todas "funebres", "sonolentas", "desanimo", que não empolgam ou coisas do tipo. Claro, na verdade desconhecem tais. E certamente, o que ouviram, foi mal tocado e interpretado. Pois olhe bem para esse Requiem, escrito em torno de 130 anos atrás; me aponte uma música atual, que xegue a tal nivel de energia, e ao mesmo tempo drama, ação, até mesmo certo terror? - Certamente, nada vem a mente! Ainda mais se formos pensar em coral. Não tive a oportunidade - ainda - de ouvir ao vivo, mas acho que é as pessoas devem se segurar na poltrona, se encolher expremindo contra o encosto, arregalando os olhos de certo espanto até.

É uma obra dificil de se classificar como sacra; ela tem muito mais um carater de sedução de ópera e toda aquela energia e movimento italiano, do que algo realmente que transmite uma idéia mais sagrada e solene - apesar da letra. Contudo, há músicas que realmente são nitidamente sacras, como a introdução; de modo que fica dificil classificar. Mas eu diria que numa visão geral é sacra.

Vendo Trompete (VENDIDO)

2009-12-18T09:32:00.001-02:00

Marca: Weril
Modelo: Regium Concert
Código: ET9071
Nível: Profissional
Ano fabricação: 2005
Pintura: Jateado

Ver fotos

Campana: 124mm (4 3/4"), em latão amarelo (inteiriça)
Calibre: meio-largo 11.70mm (ML .460")
Válvulas em aço inoxidável
Dedeira na primeira pompa
Anel fixo na terceira pompa
Curva da pompa 3 removível
Tubos de encaixes das pompas em alpaca
+ Estojo de madeira (Extra Luxo: c/ grande compartimento para acessórios, 2 bocais, compartimento para pastas e partituras)

Descrição da linha Regium Concert da Weril
O mais versátil da linha. Por ter grande projeção de som e flexibilidade incomparável, é ideal para grandes orquestras e big bands. Favorece especialmente a região superaguda e auxilia o músico a superar todo tipo de dificuldade técnica. É apresentado nas seguintes versões: calibre meio-largo (ML) ou calibre extra-largo (XL).

Valor do produto no exterior: ~ 1700 $ (~ R$ 2.900,00) [conferir]
Valor do produto no Brasil: ~ R$ 2.500,00 [conferir]

Valor de venda: R$ 1.600,00 (VENDIDO)

O Rei Vem Vindo - Instrumental + Solo

2009-12-01T19:16:00.007-02:00

Demorou mas finalmente o vídeo saiu. Acho que foi no dia 24.10.11 que tocamos essa música (O Rei Vem Vindo HA 128) no culto.

A história foi um pouco interessante, acho que foi por volta de julho que encomendaram ela, que a Barbara (a solista) cantaria ela e gostaria de um acompanhamento dos metais. Bem, pagamos um cara para fazer um arranjo, mas não gostamos muito. Adiamos a data, depois eu e o Elcio ficamos trabalhamos num outro arranjo (o qual disponho para os interessados), no qual baseamos numa introdução do "Zadok Preste" do Haendel. e por aí ia... Mas houveram mudanças de modo a eliminar totalmente a "a idéia instrumental" que tinhamos que era algo bem "Canglor de Trombetas" para algo mais bacchiano de fundo, e sem introdução. E ai foi indo, até que o Elcio fez esse arranjo final que tocamos, com apenas um ou 2 ensaios.

Piano: Edla
Sax alto: Hugo
Sax tenor: Elcio
Trombone: Elton
Trompa: Fernando
Trompete: Evandro

Solista: Barbara

Local: IASD Central Santo André

Filmagem: Lincon

Arranjo feito por mim e o Elcio (não o tocado)
Nipe:
- 3 trompetes
- 1 trombone
- 1 tuba ou contra-baixo
- timpano (ou bateria)
- Violino (duas vozes)
- 1 Flauta
- 2 sax alto
- 1 sax tenor
- 1 piano (opcional - não escrito)

Download: Partitura, Música

Os Planetas, Opus 32

2009-11-12T14:06:00.001-02:00

Novo fascículo da coleção, e fico impressionado ao ouvir já a primeira música do desconhecido Holst, "Marte, o Mensageiro da Guerra", da peça "Os Planetas". Ouvi aquilo e me recordei: "Eu já ouvi isso antes." Não me lembro se foi num game ou filme, mas já ouvi e fiquei muito imprecionado. Tal tráz uma combinação de originalidade, de uma viagem espacial, aquele mistério do espaço até mistico, e ao mesmo tempo uma cadência e idéia extremamente militar, de marcha, de batalha, que nos lembra um pouco da trilha sonora do filme "O Gladiador", contudo, num aspecto bem futurístico; um prato cheio para uma percussão tão frenética quanto o Bolero de Ravel, e uma variação incrivel trabalhada pelos metais. Vale a pena ouvir.

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Tamanho: ~6,5 mb
Qualidade: 128 kbps

Aprendendo Trompete - Parte 3 - Embocadura

2009-11-12T13:43:00.001-02:00

Artigo publicado na Revista Magníficas

Por Fernando Dissenha

Definição
A palavra embocadura vem do idioma Francês: bouche - que significa boca. O Novo Dicionário Aurélio define o termo como "o ato ou efeito de embocar", ou seja, "aplicar a boca a um instrumento, para dele tirar sons". Para os instrumentistas de metal, uma definição aceitável seria: a forma que os músculos da boca, lábios, queixo e rosto se posicionam quando colocamos o bocal nos lábios para produzir o som no instrumento.

Embocadura Eficiente
A embocadura, atuando em harmonia com uma coluna de ar correta, deve ajudar o instrumentista a expressar todas as suas idéias musicais. Uma embocadura eficiente deve ser capaz de produzir uma sonoridade boa, uma grande extensão, variação de dinâmicas, flexibilidade e articulações diversas. Além de tudo isso, a embocadura deve suportar diariamente uma carga de estudos, ensaios e performances que podem durar muitas horas. Os cantos da boca são os pontos mais importantes de uma embocadura eficiente. ...

(ver post completo)

Aprendendo trompete - Parte 2

2009-11-12T12:56:00.006-02:00

Não é natural do ser humano tocar trompete, ninguém nasce com uma musculatura e sistema desenvolvido para isso. De modo que, por mais profissional e veterano que possa ser o trompetista, se ele ficar tocando por muitas horas - principalmente algo muito castigante - ele irá cansar, perder resistência e embocadura. Contudo, felizmente, a princípio, qualquer ser humano pode aprender a tocar trompete e condicionar sua musculatura, entre outros para essa finalidade. (...)

(Ver post completo)

Comparação de Bocais de Trompete

2009-11-12T11:44:00.007-02:00

Um amigo trompetista me passou um site muito interessante, nele podemos comparar modelos de bocais de várias marcas; inclusive vendo o desenho do bocal.

Kanstul Mouthpiece Comparator 2.0

As letras iniciais é a marca. Segundo, como a Kanstul me respondeu por e-mail, a referência é:

B: Bach
BMV: Bach Mount Vernon
BNY: Bach New York
BFL: Bach Flugel Horn
CG: Claude Gordon
G: Gustat
GIR: Giardinelli
M: Monette
P: Parduba
S: Schilke
W: Warburton
WK: Wick

Também, no mesmo site, podemos ver umas tabelas mais detalhadas sobre os bocais em suas respectivas marcas.

Basta acessar o seguinte link: Tabelas Comparativas
Vá na Aba: Trumpet --> MODULAR --> Tops --> [escolha uma série]

Il Silenzio

2009-11-10T08:41:00.003-02:00

Outro dia recebo um e-mail da minha amiga flautista, Angela, com um video simplesmente maravilhoso de uma garota que eu imagino entre 12 e 14 anos tocando trompete com um imenso público a céu aberto e uma pequena orquestra de acompanhamento. Logo no primeiro ataque e fui hipinotizado por sua interpretação, a forma como estava articulando e mantendo as notas; e depois as dinâmicas no decorrer. O que dizer? Bravo! A música pode ser melancólica, chorada; mas ai está uma demonstração, um foto do belo. Me disseram que o maestro é o tal do André Rieu (não conheço). Mas vale a pena fechar os olhos e ouvir.

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